CRÍTICA A "EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS" CON SPOILERS Y .

Hola, bebés. No sé por qué estoy escribiendo esta entrada hoy, no tengo muchas ganas de escribir desde hace un tiempo, así que me disculpo para empezar si acaba resultando un poco corta o aburrida. Posiblemente la respuesta a por qué estoy escribiendo una entrada es porque esta mañana he visto la peli esa del Club de los Incomprendidos con la que todo el mundo estaba to pesao hace unos meses. Y qué película. Se trata de una de esas moñadas que ves porque crees que va a ser algo random random, y no te equivocas. Pasa lo mismo que con 3MSC, que buena no es. Pero bueno, seguiré con la crítica, o minicrítica o lo que sea esto.

"No volverás a estar solo". La vida social fluirá después de que veáis esta película, xiks.

Una tipa llamada Valeria llega a Madrid y se mete a un instituto random donde "hace amigos" el primer día, acabando en una pelea con las pijas, así que la tienen que llevar al grupo de orientación. Allí está el resto de los "frikis" del insti, de los que se hará BFF y socializarán un montón... Woo, peazo de trama, "frikis" que socializan, lo nunca visto... ... Un momento, eso que aquí nos venden como "frikis" se parece a unos frikis de verdad como las Sombras de Grey a Pocoyo. Más bien los protagonistas son unos """incomprendidos""" modernillos de esos hipster rollo "frases de Mister Wonderful". No sé si sabéis lo que quiero decir, pero vamos, que le pegas una patada a una piedra y ves uno. Aquí nos venden eso como "incomprendido", o lo que viene a ser "esas personas que se sienten incomprendidas pero en realidad son gafapastas de esos que abundan y su lenguaje son las moñadas". Creo que así sí he definido bien el percal.

El caso, que esto no va solo sobre la amistad y la socialización (suficientemente surreal es de por sí esto de que los """"frikis"""" estos socialicen día sí día también), sino que también nos meten amoríos moñas con los que podemos vomitar todo el arcoiris que queramos y más. Valeria se enamora del tal Raúl, al que stalkea fuerte en el Facebook, y él también se enamora de ella. Y además tenemos un triángulo amoroso que no veas, porque la amiga choni, Eli, también se enamora de Raúl. Qué drama bebés, 0 dramas 100pre smile. Y esto no sólo es un triángulo, sino que se convierte en cuarteto, porque el Nuño de Águila Roja se une queriendo pillar con la protagonista. Os podéis imaginar que con tanta trama amorosa, moñadas no van a faltar. Luego está la historia del blog misterioso de amor, la asocial gafotas, la del flequillo mal cortao, el friki sina-migos, y el Yon González.

Perreo+celos.

Algo que es pa echar de comer aparte a la película son los papelones de las estrellas del cine español que salen. No sé quién de los tres dice más palabras: Yon González, Lluís Homar o Raúl Arévalo... Creo que entre los 3 no suman 10 palabras. Me parece que aquí va a caer algún Goya... En serio, esto parecen cameos de Torrente o algo por el estilo.

Y estamos hablando de una película moñas (SPOILER), así que no puede faltar el momento fergamiento bajo la luna y las estrellas... No sé qué tienen estas películas moñas a su vez basadas en libros aún más moñas todavía que los protagonistas siempre acaban fergando en algún sitio al descubierto, pa que tol mundo los vea o algo. No entiendo la vida. En este caso fergan en la terraza hipster que tiene la prota en su casa (que a su vez es un bar de modernillos).

Por si no lo sabéis, de esta historia sale la famosa frasecita de "Buenos días, princesa" que tanto daño ha hecho. Resulta que esta peli es la adaptación del libro "Buenos días, princesa", por si no lo sabíais, así que ya os podéis imaginar que hay moñadas a mansalva, si de aquí ha salido la mayor moñada del planeta, del Sistema Solar, de la Vía Láctea y del Universo. Cuando lo dice el Raúl es que es en plan como que lloras sangre.

Comienzo de película americana, personas que se chocan y se enamoran... ... ...

Mención aparte merecen los saltos espaciotemporales de unas partes de Madrid a otras que se encuentran en la otra punto en cuestión de minutos, o que vayan a una estación de metro que lleva años cerrada (y que está en las afueras pero aquí sale con un movimiento de gente que no tiene ni la de Sol), o que esa misma estación se parezca curiosamente a cuando "la estación de Sol" sale por dentro tiempo después (que está claro que no es la de verdad, por el color naranja de la línea o por la estación en sí, que se parece como un pepino a un pimiento).

Y lo último que diré es que hay final movidito, con rupturas y reconciliaciones a lo movidas adolescentes, despedidas e intentos de suicidio (aparte de los del espectador después de aguantar alguna moñada hard). Os diría que lo vierais vosotros mismos, pero tampoco os odio tanto... En resumen, que esta película la recomendaría... Pero a mi peor enemigo (y pensándomelo mucho).

Espero que os haya gustado mi entrada, ya que la he escrito pa avisar del percal.

Cuando haces cosas peligrosas por la M30. Xiks, no lo hagáis.

CRÍTICA A JUEGO DE TRONOS, PARTE 3 (QUINTA TEMPORADA) ¡CON SPOILERS!

Wenasss, jovenasos. Hoy he acabado por fin lo que ha salido de Juego de Tronos, así que por fin tendréis la tercera parte de mi maxicrítica. Evidentemente esta parte no será la última, porque continuaré escribiendo entradas de JdT hasta que termine la serie. El caso, que aquí me ocuparé de la quinta temporada y de los traumas que causa, así que hablaré en general de qué me ha parecido, de las tramas que conforman la temporada, y de los momentos que te marcan.

Cuando te montas en la atracción de los terodáctilos del Parque de Atracciones.

A ver, pues esta quinta temporada no ha estado mal, es bastante entretenida y tiene bien de momentos que te impactan y te quedas como wtf. Lo que pasa es que si la comparas con la cuarta se queda como un poco floja, y es que nada se puede comparar con la cuarta, porque era lo mejor. Esta temporada ha tenido algún que otro capítulo bastante sieso, y eso en la anterior no pasaba, pero bueno, al final se redimen con un último capítulo en el que pasan más cosas que en toda la temporada.

Es curioso que esta vez el capítulo con más muertes no haya sido el noveno, porque en las cuatro anteriores este ha sido el más traumático por excelencia. Es verdad que en el noveno episodio nos han regalado una épica batalla con los caminantes blancos y alguna que otra muerte (aunque no es de extrañar, porque en esta serie lo raro es que haya un capítulo en el que no palme nadie), pero es en el décimo en el que la palma hasta el apuntador y te quedas sin personajes.

Cuando no te quedan bien las lentillas de colores.

Algo que llama la atención de esta temporada es el popurrí que se montan en cada capítulo con todas las tramas. Hay muchas tramas, cada vez más, pero es que encima te quieren poner todas en todos los capítulos, y pasa lo que pasa, que sale hasta el tato en cada episodio, pero cada trama sale como dos minutos. Hubo un episodio en el que salieron todos, pero algunos sólo salieron 2 segundos, literalmente.

Y para continuar con la entrada tengo que decir de qué va la temporada, así que hablaré de las tramas que hay. Y también comentaré los traumas máximos y muertes que podemos encontrar, así que si no habéis visto la temporada os recomiendo que la veáis antes de leer esto, porque aquí es donde se encuentran todos los spoilers.

Comencemos hablando del papel de Cersei, que creo que es con quien comienza la temporada, donde vemos una Cersei to celosona. Y es que no le gusta nada que Margaery se haya casao con su churumbel y le vaya a quitar su puesto de reina del cotarro. Como está celosa no sabe qué hacer para mandar en el barrio, así que la lía parda, porque le da poder a la secta de moda en el panorama del Lecho de Pulgas. Todo es luz y color para Cersei, porque la secta encarcela a Margaery y Loras y los tienen en condiciones penosas, así que happy Cersei. Lo que pasa es que las cosas se truncan para sha rubikah reshulona, y es que Lancel, que ahora es de la secta, se chiva de su incesto con Cersei, así que a ella le toca pasar por todas las penurias por las que pasa su queridísima Margaery. El Karma. Y, además, cuando está hasta el moño confiesa, y le toca cambiar de look. Sí, le cortan el pelo, pero eso no es todo, le hacen pasar por el Lecho de Pulgas en bolas hasta su palacio mientras una tipa grita "VERGÜENZA" y la gente la abuchea y le tira cosas que tenían por ahí. Cersei ha tenido su temporada. Y mención aparte se merece Tommen y la poca autoridad que tiene xD.

Cersei irreconocible.

Y si cada personaje tiene sus temporadas buenas y sus temporadas malas, hay un personaje que lo pasa "fenomenal" en todas: Sansa. Ahora resulta que, gracias al Meñique (que es más falso que una moneda de tres euros con la cara de la Veneno), se casa con Ramsay Bolton. Meñique le dice a Sansa que así se podrá vengar, y ella se lo cree. Allí tiene que soportar todas las torturas y burlas de Ramsay y su novia la tipa esa con la cara repelente. Todo lo que ocurre en lo que en algún momento fue el hogar de Sansa, Invernalia, me hace reafirmarme en lo que ya decía antes: odio a Ramsay. Suficiente asco se le coge en las anteriores temporadas como para que te saquen cómo viola a Sansa, además poniendo a Hediondo de observador. Y el final de esta trama no sé cómo explicarlo. Al final Hediondo se redime de lo chivato que había sido salvando a Sansa de la tipa con cara repelente, pero lo de que él y Sansa salten de una almena que está más alta que la madre que la parió no da mucha confianza sobre el futuro de estos personajes en un futuro. Lo mínimo que les puede ocurrir es que se desnuquen.

Cuando te da una hemorragia nasal al ver a tu crush.

Y también hay que decir que esta temporada ha sido rodada en España, en concreto, la parte de Dorne. Dorne aparece por primera vez en la serie porque allí está Mircella, prometida con el príncipe Trystane. Después de la muerte de Oberyn, Cersei ha recibido numerosas amenazas sobre la vida de su hija, que procedían de Dorne. Para rescatarla, envía al Matarreyes a llevarla a su casa. Las responsables de todas las amenazas son Ellaria Arena y sus hijas (y de Oberyn), que quieren venganza. Cuando finalmente parece que hay paz y amor y Matarreyes se va a ir con su hijasobrina a Desembarco del Rey y este le confiesa que es su padre a lo Darth Vader, Mircella empieza a sangrar y la palma. Sí, en Dorne el veneno (Veneno pa tu pieeeeel) es muy popular, y como también es popular despedirse con morreos, Ellaria aprovecha ese momento pa envenenar a la princesa. Pobre Mircella.

Arya llega a Bravos después de la muerte del Perro, y allí se quiere unir a los hombres de muchos rostros, aunque no le va a ser nada facil, porque Arya no puede dejar de ser Arya ni olvidar su pasado. La verdad es que no se sabe muy bien a qué se dedican los hombres de muchos rostros, simplemente se sabe que manipulan cadáveres y que hacen cosas traumáticas con muchas caras. Y para traumático el final de Arya. Después de cargarse al tipo asqueroso que se cargó a su profesor de esgrima, llega al palacio de los hombres de muchos rostros y se encuentra con que Jaqenn se ha enterao de que no ha cumplido sus órdenes. Y ahí llega la "muerte de Jaqenn", o más bien la muerte de un cuerpo con muchas caras, incluida la cara de Arya. Al verse a sí misma sin vida, Arya pierde la vista y sus ojos se ponen en blanco. ¿Ha muerto Arya? ¿Qué narices está pasando aquí? ¿Qué droga es esta? Lo sabremos la próxima temporada.

Luego está el Stannis, que nos muestra que es un gran padre. Se deja convencer con Melisandre para que queme a su hija, lo que se supone que según esta es indispensable para que llegue a ser el rey. El caso es que Stannis antepone el poder a su familia y quema viva a su pobre hija mientras esta suplica que la salven. Y además manda a otro lado a Sir Davos para que no lo impida. Pero bueno, al final Brienne se lo carga y por fin puede vengar a Renly.

Cuando Stannis es un gran padre.

Luego está el momento Jorah Gladiator. Resulta que Tyrion, tras huir de Desembarco del Rey se va a buscar a la Khalessi para servirla, y acaba capturado por Jorah, pero acaban siendo capturados para luchar en los reñideros (después de que Jorah fuera contagiado por los hombres de piedra y tal). El caso es que Jorah quiere mostrarnos una vez más que a pagafantas no le gana nadie, y ¿qué mejor que conquistar a la Khalessi a lo Gladiator? Pagafanteando por la vida consigue salvar a la Khalessi de los hijos de la Arpía, aunque no se sae si esta le ha perdonado, porque Drogon se la lleva bien lejos tras la gran batalla. Fíjate lo lejos que se la lleva, que la encuentran unos dothrakis.

Y tanto que si lo recordaremos.

Y ahora viene lo más traumático: la muerte de Jon Nieve. Resulta que Jon Nieve, como nuevo Lord Comandante de la Guardia de la Noche, decide dejar pasar a los salvajes el muro para así luchar juntos contra los Caminantes Blancos. Esto no gusta mucho entre los hermanos de la Guardia de la Noche, y se gana más enemigos que los que tenía. Después de una gran batalla con los caminantes blancos, Jon no está en su mejor forma física (y es que, aunque se haya conseguido cargar a uno, le han dejao pal arrastre con la batallita), y, además, su BFF Sam ha salido, así que sus enemigos aprovechan la situación para tenderle una trampa, a la que le guía el niño rata. ¿Os acordáis del juego ese del Salta Pirata que había un pirata metido en un barril y metías como espaditas de plástico hasta que el pirata saltaba? Pues eso, sólo que aquí no había barril y las espaditas no eran de plástico. Y la última espada se la clava Olly el niño rata, si ya sabía yo que ese niño no era de fiar. Cría cuervos y te sacarán los ojos, nunca mejor dicho. Sobre que Jon Nieve no muere hay muchas teorías, pero nos tendremos que esperar a la siguiente temporada para salir de dudas. X favoh k no muera tete.

Y hasta aquí mi entrada. En resumen, que la temporada es la leche y la serie también, pero mi favorita de todas las temporadas es la cuarta. Hasta prontii.

Y os dejo con una imagen de JdT versión película Disney, con Cersei villana que ríete tú de Maléfica.

CRÍTICA A SAILOR MOON CRYSTAL, EL POLÉMICO REMAKE QUE CAMBIÓ NUESTRAS VIDAS Y GRADUACIONES DE LAS GAFAS.

Wenaaas, jovenasooos. En contra de todo pronóstico, hoy os traigo una nueva crítica de anime. El """"éxito"""" de la anterior entrada (y de otras como la primera de Tokyo Ghoul) me hizo plantearme el continuar o no con el blog, pero gracias a que ayer recibí un mensaje de una persona que había leído algunas entradas mías y le había gustado mi blog, decidí continuar. Me llega a la patata que mi blog guste in the world, y los mensajes así me animan mucho, así que muchas gracias a todos los que os gusta leerme y que apoyáis este blog. Mientras mi blog os siga gustando, seguiré escribiendo.
Bueno, el caso es que la entrada de hoy está destinada a Sailor Moon Crystal, el remake del mítico mahou shojo de toda la vida, que comenzó hace más o menos un año y acabó hace poco tiempo, y el cual ha suscitado numerosas críticas y polémicas.

Sailor Moon Crystal es una adaptación de la archiconocida historia de las Guerreras Sailor comenzada en 2014 y que se supone que es más fiel al manga que la serie de los 90, además de que suprime todo el relleno que se metía en la versión antigua. A ver, yo no he leído el manga, pero como que la serie de los 90 me gusta más, además de que un poco de relleno se agradecía, porque hacía que las cosas fueran menos forzadas (ya hablaré de esto más adelante). Además de esto, principalmente, en lo que le da mil vueltas la serie de los 90 a esta es en el estilo de dibujo, que ha sido muy criticado. Parece mentira que con todas las tecnologías que hay ahora, el dibujo sea bastante mejor en los 90.

Este anime adapta dos de los arcos argumentales de la serie. Por un lado el primer arco, centrado en la Reina Metalia, donde se nos presentan a todas las Sailors, su historia, de dónde salen sus poderes, y demás cosas. Y, por otro lado, el arco del clan de la Luna Negra, en el cual nos muestran que a las Guerreras Sailor no se les acaban los problemas con vencer a Metalia, y que tienen que seguir metiendo caña, además de que se introducen los personajes de Chibiusa y Sailor Pluto.

Cuando caes del cielo.

Pa quien no sepa lo que es Sailor Moon (quién sabe, a lo mejor hay alguien que ha odiado tanto el anime hasta ahora que no sabía de qué iba esta historia y ahora mismo se ha empezao a interesar y necesita xat), Usagi es una chica algo patosa que un día de estos se encuentra a una gata negra parlante llamada Luna que le hace ver que es una Guardiana Sailor y que tiene que luchar contra el mal. Después se le irán uniendo otras Guerreras: Sailor Mercury, Mars, Jupiter y Venus. A lo largo del primer arco se descubrirá a qué vienen sus poderes, quiénes son los malos, y por qué deben luchar contra ellos.

Cuando se meten con tus dibujos pero no con Sailor Moon Crystal.

Lo más polémico de este anime ha sido el estilo de dibujo, que ha suscitado numerosas críticas. No sé por dónde empezar a hablar de esto. Bueno, lo primero que diré es lo evidente: que el dibujo de la serie de los 90 es mucho mejor. No hay por dónde empezar a comparar. En el anime de los 90 los personajes eran mil veces más expresivos, y una de las cosas que más me gustaban eran las "expresiones graciosas", las caras esas random que ponían en ocasiones y que les hacían más expresivos. En Sailor Moon Crystal la expresividad no es el fuerte de los personajes, y es que se pasan la mitad de las serie con la misma cara y, quizás lo único que cambie es que de vez en cuando a menudo parezcan bizcos.

Lo de la bizquera de los personajes es pa echarle de comer aparte. ¿Cómo es posible que en incontables ocasiones (sobre todo en los primeros capítulos) los protagonistas aparezcan con un ojo mucho más grande que el otro? En el capítulo de Sailor Mars llamaba mucho la atención. Sólo hay que ver la cantidad de parodias de ello que podemos encontrar en Tumblr con buscar "Sailor Moon Crystal".

Cuando te llevas las manos a la cabeza al ver que la frente de Sailor Mars se parece a la de Aless Gibaja.

Otra cosa de la que se ha hablao mucho es del 3D. Sí, abusan del 3D un montón, especialmente en las transformaciones, donde se pasan tres pueblos. Aunque en los primeros capítulos abusaban del 3D en todo momento y era traumático. Y tampoco podemos dejar de hablar del sombreado, cosa que está presente en todo el anime, y es que se pasan poniendo sombras en las escenas y las caras de los personajes y en todo, en general, y descuidan otros detalles como la animación. Suerte que el dibujo mejora ligeramente con el paso del tiempo.

Cuando no entiendes tu vida y por qué estás en 3D.

Otra cosa que quiero comentar es que los personajes midan dos metros. Esto no es que sea que esté mal dibujado (para hablar de fallos del dibujo tenemos suficiente con las caras), pero sí que es un poco exagerao. Vale que en el anime de los 90 no es que fueran unos taponcetes, pero no eran los gigantes (y cabezudos, todo en uno), de las ferias, como aquí. En serio, Sailor Pluto podría ser jugadora de baloncesto y ser más alta que la canasta.

También hay que decir que la calidad de imagen no es muy buena. Al principio creía que era por la calidad de los vídeos en los que me metía, pero luego en Tumblr vi que para que se vieran las cosas con nitidez, la gente editaba las imágenes. Es decir, que muchas imágenes del anime de Tumblr no son nítidas de por sí, sino que están editadas para que haya más saturación.

Y no nos olvidemos que le han cambiao los ojos de color al minino y en Sailor Moon Crystal lleva lentillas verdes.

Sobre el dibujo ya me callo, he dicho suficiente. Hablemos de las relaciones hiperforzadas de los personajes. Esto se nota mucho en el primer arco argumental, en el que los personajes pasan de no conocerse a ser super BFFs. Y la relación de Usagi y Mamoru es que es forzada total: de un día para otro pasan a ser novios y a quererse super 4ever. Pero vamos, que es que las cosas pasan tan rápido que no les da tiempo ni a conocerse y ya se kieren mazoh. Esto con el relleno no pasaba.

Y siempre ha sido muy surrealista que Usagi y Mamoru no se reconocieran. Era mazo increíble que con los pelos de Usagi, Mamoru no se diera cuenta de que es ella Sailor Moon. Y que Usagi no supiera que Mamoru es Tuxedo Mask sólo porque cambiara el antifaz por unas gafas de culo de botella. Eso era increíble en la otra serie, y aquí lo sigue siendo. Pero bueno. Lo que pasa es que aquí se reconocen mutuamente mucho antes que en los 90. Relleno ya x favor. Vale que no tiene sentido que no se conozcan, pero esto le quita to lo misterioso al misterioso caballero del antifaz.

Cuando te pones un antifaz y ya no te reconoce ni dios.

Otra cosa es la poca personalidad de las Sailors, a las que no se desarrolla su personalidad y en muchas ocasiones parecen unas inútiles a las que Usagi debe salvar. En serio, ni personalidad ni nada. Estoy indigná. Y también me indigna que Tuxedo Mask tenga que rescatar en tantísimas ocasiones a Usagi. En el opening decía "no somos niñas indefensas que necesitan la protección de los hombres", y así tenía que haber sido en la serie y que no nos pusieran que el caballero del antifaz tiene que salvar a la protagonista en todo momento.

No iba a comentar nada de la trama, porque esta iba a ser una crítica dedicada simplemente a dar mi punto de vista de manera abstracta y que pudiera servir a aquellos que no han comenzado a ver este anime para hacerse una idea de si deben verlo o no. Peeeero, hay algo que sí quiero comentar. ¿No es traumática la visión que tiene Chibiusa de Mamoru? No sé, como que es "un poco" incestuosa... Vamos, que quiera pillar con su padre en el pasado es como muy Hija Conflict o yo qué sé.

Cuando no sabes si vives en Brothers Conflict.

En resumen, decir que es un anime que está bien si quieres rememorar tu infancia pero en poco tiempo, sin tener que tragarte 7437523685 capítulos, y que además es perfecto para todos esos haters del relleno en los animes, porque nunca he visto serie con menos relleno que esta. Pero a pesar de esto, la serie flaquea en otros sentidos, que ya he explicado anteriormente, encabezados por el pobre estilo de dibujo.

Espero que os haya gustado mi entrada. Hasta prontiii.

Y si estáis tristes, decid abracadabra.