CRÍTICA MANGA: JOJO'S BIZARRE ADVENTURE: VENTO AUREO, STONE OCEAN Y STEEL BALL RUN.

Como dije hace tiempo (el año pasado creo), haría una entrada sobre los mangas de los Jojos. Pensé en hacer una crítica cortita de cada uno diciendo lo que me han parecido y lo más destacable sobre ellos, así que espero eso, que sea una entrada corta que se lea pronto y que no sea muy pesada. Como Jojolion no está terminado, pues en esta entrada sólo hablaré de Vento Aureo, Stone Ocean y Steel Ball Run. Bueno, como todos sabréis, estas partes no tienen su adaptación al anime, y, bueno, no es que yo suela hacer crítica de todos los mangas que me leo (de hecho, suelo NO hacer críticas de mangas desde hace como mil años), pero como había empezado ya con las entradas de los Jojos, pues no las iba a dejar ahí tiradas... Y bueno, que eso, que hablaré de cada parte por separado y tal (porque es lo que tienen los jojos, que como cada parte te cuenta una historia, no puedes analizarlas todas juntas... Bueno, sí puedes, pero es una mierda de análisis).

PARTE 5: VENTO AUREO.

Comenzamos con la famosa Parte 5. Y digo lo de famosa por el hecho de que todo el fandom está esperando la confirmación de su anime, pero están esperando sentados, porque no parece que vaya a sonar la flauta, la verdad.

Para empezar a hablar de Vento Aureo, tendré que contaros su trama o algo, si es que no la sabéis. Bueno, pues nos situamos en el año 2001 en Italia, en concreto, en Nápoles (aunque esto es en un principio, porque durante todo el arco se recorren el país y no permanecen quietos en un sitio, la verdad). Allí, vive Giorno Giovana, un adolescente que tiene algo muy particular. Es hijo de Dio. Pero con el bubujiji de Jonathan, dato importante. Esto le hace ser lo que viene siendo un Jojo. Bueno, pues la cosa es que el sueño de este buen chaval es convertirse en un mafioso y se mete en una pandilla. Ahí se encuentra cosas mazo turbias como: gente con stands. Él también tiene stand así que tampoco es un problemón, puede lidiar con ello. Una vez en la pandilla (llamada Passione) tiene que llevar a cabo una misión junto con sus otros miembros (Bucciarati -o Bucellati, dependiendo de la traducción-, Mista, Narancia, Abacchio y Fugo), y esta consiste en proteger a la hija del jefe de la mafia, Trish. Giorno y Bucciariati también tienen la intención de conocer la identidad del jefe para derrocarle.

Con este percal tenemos una historia sobre mafiosos y stands. Y peleas, muchas peleas. Para mi gusto, demasiadas peleas. O sea, no es que me disgusten las peleas, pero en esta parte había peleas sin ton ni son. Salías de una batalla para meterte en otra sin que apenas avance nada la trama. Lo que sería ideal es que pasaran cosas, que hubiera emoción.

Bueno, mi opinión personal que no tenéis por qué respetar (BUENO, SÍ, TENÉIS QUE RESPETARLA OK?) es que Vento Aureo es, de todas las partes que he visto/leído, la que menos me ha gustado. ¿La razón? Se me hizo muy pesada. O sea, tarda muchísimo en arrancar, y bastantes capítulos te los lees en plan "a ver cuándo empieza lo bueno". Y encima, todos los capítulos en los que no ha arrancado, se te hacen tediosos y pesados. Aunque no fueran tantísimos capítulos, se te hacían muy largos. Había demasiadas peleas sin que la trama avanzara. Y la sensación no era la misma que con Diamond Is Unbreakable, porque en ese caso la cosa es que era un "vida diaria" y tenía su sentido. En este es que son peleas y peleas y peleas. Y yo echaba de menos más chistecillos, más humor y, no sé, más chispa.

Después la cosa mejora cuando llegas a cierto punto que no quiero spoilear. El manga se vuelve como más interesante, y ya te lees los capítulos con más fluidez. Algo cambia en tu interior. Pero bueno, a pesar de que te enganche más, no me ha enganchado como las otras partes ni siquiera este tramo final. Y, como visión general, no he estado tan A TOPE fangirleándolo todo como en las otras partes, ni super enganchadísima como en las otras.

Los personajes bueno. Ha habido algunos que me han gustado mucho, y otros que bueno, ahí están. Mi fav es Bucciarati, y también me gusta Trish. Un dato importante es que Mista era mi crush hasta que Trish dijo que no se duchaba, la gente que no se ducha me echa mucho para atrás. Giorno es un niño muy puro (se nota que ha salido del bubujiji del mismísimo Jonathan), pero me parece algo sieso el pobre xDDDD, yo necesito humor en esta vida. Y, bueno, al final el pobre es mi Jojo menos fav porque el resto me gustan más, no porque no me guste jajajaj pobrecillo. El villano está bastante hot aviso, aunque como villano es mi menos fav no sé por qué (supongo que porque me parece menos imponente o algo, no sé).

En definitiva, no digo que esta parte no me haya gustado, pero sí que me ha gustado menos que las demás y me ha aburrido bastante en algunos momentos. La verdad es que es mi parte menos fav, con mi Jojo menos fav, y con el villano menos fav, pero bueno, así es la vida. Tampoco puedo decir que tenga una sensación NEGATIVA de esta parte, pero sí que tengo una sensación menos positiva.

PARTE 6: STONE OCEAN.

La sexta parte de los Jojos es Stone Ocean, una parte que me ha gustado bastante, pero que es un claro ejemplo de cómo un final que no me gusta puede hacer que la sensación general que me lleve de todo un manga puede quedar sepultada. Más adelante contaré todas mis impresiones sobre esta parte, y cuál es la sensación con la que me quedé.

Este arco, ambientado en EEUU en 2011, se encuentra protagonizado por Jolyne Kujo, la hija de Jotaro, a la que tiene bastante abandonada, la verdad. Bueno, pues esta chavala, por azares de la vida (y de gente que hace un complot contra ella) acaba en la cárcel de máxima seguridad de Green Dolphin Street con una pena de 15 años de prisión (pena que se irá aumentando tras algún que otro altercado). Todo el complot está montado por uno de los discípulos de Dio, Enrico Pucci, que quiere atraer a Jotaro a la prisión para conseguir robarle sus memorias y llevar a cabo un misterioso plan. Lo que pasa es que allí se encuentra con que Jolyne es más fuerte de lo que pensaba y le da bastantes problemas en su camino para encontrar su plan. Jolyne se embarcará en una aventura para salvar a su padre junto a los amiwis que va haciendo allí en la cárcel (Hermes Costello, Emporio Alniño, Foo Fighters, Narciso Anasui y Weather Report). Vamos, que tenemos una especie de Vis a Vis con stands.

Y ahora vamos con mis sensaciones, pensamientos y opiniones sobre la vida. Y cómo mi opinión pudo cambiar en dos segundos tras quedarme como WTF con el final. Vamos a ver, para empezar, la gente solía decir que Stone Ocean se te hace pesado hasta que arranca. Bueno, pues yo con esto no estoy de acuerdo, a mí Stone Ocean no se me ha hecho pesado en ningún momento. Me ha enganchado desde el principio. Y, si bien hay peleas una detrás de otra, me parece que hay un ritmo mucho más ágil que en Vento Aureo, y es que pasan cosas entre medias, notas como que la trama avanza y tal. Cuando acababa un capítulo, me quería leer el siguiente. También pudo tener mucho que ver en esto el hecho de que me identificara bastante con la protagonista, Jolyne, con la que tenía como bastante más empatía que con otros protagonistas de esta serie.

La verdad es que avanzaba en la serie y como que me iba para un TOP 1. Tenía esa sensación general de que me estaba encantando. Aunque le veía una pega, era una parte muy larga, y había muchas veces que parecía que la cosa iba a acabar y que por fin iba a tener su final, pero todo era un contínuo "aishhhh casiiii", y es que siempre se liaba más la cosa y el Pucci seguía tocando las narices. En ocasiones pensabas "ah, ¿pero que no se acaba esto?".

Y entonces llegó el momento, el momento en el que por fin se acabó esto. Y menudo final. Un final con el que dices "pues se podía haber acabado la anterior vez que parecía que se iba a acabar, o hace como 10 veces que parecía que se iba a acabar". No sé, me sentí como super estafada. Me sentí como que me había leído toda la parte para nada. E incluso los días inmediatamente posteriores a acabarlo, me sentí como si me hubiera leído todas las partes de los Jojos para nada. Es como si nada valiera para nada. No sé, quien lo haya leído, quizás lo entiende. Hay gente que piensa que no está mal, o incluso que está bien, porque es una manera de cerrar el universo. Pero, no sé, yo no creo que hiciera falta cerrar el universo xDDD. Estamos en ficción. El universo se podía haber quedado ahí. Para hacer otras partes en universos distintos no hace falta cerrar el universo anterior, que para eso están los universos paralelos y líneas temporales en esta vida. En ficción se pueden hacer todos los universos paralelos que quieras (y si no, mirad los fanfics xDDD).

En definitiva, que el final me dejó muy mal sabor de boca. Quizás sea un berrinche mío, pero es que la cara que se me quedó al acabarlo fue como WTF. Y el berrinche que me dio ya me hace que cada vez que lo recuerde me de como dentera. Además de que la parte esta iba para ser mi fav o de mis favs, pero ahora es que pienso en ella y se me queda una sensación que buf... El final este me dejó tan mala sensación que se me extendió a la sensación general para toda la parte. Y aquí está, chavales, la moraleja de esta parte de la entrada: un anime/manga/serie que me guste mucho puede acabar dejándome con mal sabor de boca por un final que no me guste. Es como el hecho irrefutable de que un mal final se carga toda una buena serie, pero aplicado a mi caso personal (porque puede que haya gente a la que le haya gustado este final o que no le haya gustado la parte en general y tal).

En cuanto a los personajes, ya he dicho que Jolyne es un personaje con el que empatizo. Además que me parece que anima la parte esta y hace gracia (es una cachonda mental, vaya), y eso hace la parte más entretenida. Me gustan las partes con protagonistas de este tipo, porque te la hacen como más amena). También me hace mucha gracia Foo Fighters y es un amor, es mi waifu de plancton. Emporio me parece muy mono. Weather Report es EL HUSBANDO de esta parte. Hermes me parece la jojobro más aburrida de todas las partes, la verdad, no le encuentro la gracia y a veces pienso que no es muy inteligente (aunque bueno, los jojobros no suelen destacar por ser muy inteligentes, salvo Gyro y Bucciarati, que la inteligencia va toda para el prota). Anasui me hace gracia por lo patético que es a veces xDDDD.

Y, bueno, como balance, tengo que decir que en general me ha gustado la parte, pero que el final se ha cargado mi impresión de lo que es el conjunto global de todo. PD: Una cosa que me gusta de esta parte es que hay momentos que me hacen gracia, o, lo que yo llamo "chistecillos" (situaciones que te sacan una sonrisa y esas cosillas). Lo que pasa es que por el final, esta parte no entra en mi top, c'est la vie.

PARTE 7: STEEL BALL RUN.

Y acabamos nuestra entrada (que se ha hecho más larga de lo que yo tenía pensado) hablando de Steel Ball Run, la parte que me ha hecho recuperar la fe en los Jojos y si me apuras, la fe en la humanidad. Con esto os podéis imaginar que me ha encantado, pero tendréis que seguir leyendo para conoceros mi opinión entera.

Steel Ball Run se desarrolla a finales del Siglo XIX, en un universo alternativo, durante todo Estados Unidos. La historia se centra en la carrera de caballos (o no) Steel Ball Run, una competición sin precedentes en la que jinetes de todo el mundo cruzarán el país de punta a punta, pasando por desiertos y penurias, para conseguir un cuantioso premio. Allí se encuentran Gyro Zeppeli y Johnny Joestar, los protagonistas de nuestra parte. Gyro es usuario de una nueva técnica que no habíamos visto antes, el "spin" o "rotación", que se basa en girar una bola o girar cosas en esta vida, y que es muy útil para atacar gente o para curarla o para lo que te de la gana. Con la esperanza de recuperar la movilidad en las piernas (desde un incidente que tuvo, se quedó parapléjico), Johnny se acopla a Gyro todo el camino para aprender su técnica. Cosas de la vida, se encuentran con que el verdadero fin de la carrera es reunir las partes de un cadáver sagrado por parte del presidente Valentine, cargándose a quien se ponga por delante, con la colaboración de otros villanos como Diego (Dio) Brando.

Cuando ganas en el Rasca (nunca)

La sensación que me ha dejado esta parte es muy buena. Buenísima. Como ya he dicho, he recuperado la fe en los jojos. Aunque esta parte sea muuuy larga, a mí no se me ha hecho larga para nada, y me ha enganchado desde el principio. La verdad es que después de que Stone Ocean me dejará con mal sabor de boca por el fuckin final, esto ha sido como una maravilla absoluta. Una masterpiece. La historia me ha enganchado, cuando acababa cada capítulo tenía necesidad de leer el siguiente, los personajes me han parecido estupendos, hay momentos graciosos, hay husbandos... Una parte muy completita. Tan completita que se ha colocado en mi TOP 1 (por el momento, que después igual lo pienso fríamente sin el hype de habermela terminado hace nada y cambio de opinión, pero no creo, porque la sensación que me deja una parte al terminarla es fundamental, ya que es con lo que al fin y al cabo te quedas).

A pesar de que no me gusten los westerns y sean la cosa que más me duerme en esta vida (junto con algunas canciones que van a Eurovisión este año), esto me ha gustado, cuando, en verdad, en esencia, es como un western. Un Western pero en manga. Y con stands. Aunque esta vez los stands se complementan con la "rotación", haciendo que nos salgamos de la monotonía. Lo de introducir esta nueva habilidad y todo lo que hay alrededor de ello, como que le da frescura y, bueno, también como que se agradece.

La chavalina esta tiene más de 60 años co.

Y, eso, que aunque sea muy larga, te engancha y en ningún momento crees que se te esté haciendo larga ni nada. Al contrario, se te hace hasta corta. Es que estoy super blessed. Además, entre batalla y batalla, pasan cosas. La trama avanza contínuamente. No son peleas ahí a lo allá va eso sin control (como puede ocurrir en Vento Aureo o incluso en Stardust Crusaders, aunque en este último caso le encontré bastante encanto -creo que porque había momentos graciosos y tal-), sino que van pasando cosas, o incluso en las propias peleas pasan cosas que te sorprenden o algo parecido. Es como un no parar de emociones. Te quedas con ganas del siguiente capítulo cuando acabas de leer uno y tienes cosas que hacer, y acabas deseando acabar lo que tenías que hacer para continuar. Otra cosa es que las habilidades de los personajes van avanzando a lo largo de la parte, que también está interesante.

Y también tiene momentos que te hacen gracias y "chistecillos", en todos los sentidos de la palabra. Está genial. Una de las cosas que más me gustan en un shonen es que haya "chistecillos", así que yo tan feliz. Y situaciones surrealistas también encontramos.

Una cosa que me gusta es que es una parte de los jojos con jojoreferencias. O sea, hay claras referencias a otras partes. Esto tiene sentido porque estamos en un universo paralelo y similitudes haberlas haylas, pero hay más de las que yo me imaginaba. Hay JOJOREFERENCIAS en los JOJOS.

Los personajes están muy bien construidos. Además, como hay tantos capítulos, pues al final les acabas conociendo mejor, además de que algunas partes se dedican a enseñarnos la vida pasada de los personajes. Me parece que los personajes están mejor construidos que los de las otras partes. Una cosa muy random es esa sensación que tengo durante toda la parte de que el Jojo es el Jojobro. O sea, es que el verdadero protagonista parece que es Gyro, y Johnny el coprotagonista. Aunque me gusta esto, se da como un toque distinto a la parte. Es como que el peso de la acción lo lleva Gyro. Aunque Johnny va cobrando peso a lo largo del arco, la verdad. Y, al final, los dos personajes principales tienen un protagonismo considerable en la trama. Esta es la parte en la que el protagonismo lo tienen como compartido entre el Jojo y el Jojobro, no acaparándolo todo el Joestar de turno como suele pasar en otras partes.

Me gustan bastante los protagonistas y los no protagonistas. Gyro es que es maravilloso, sin más. Es como super listo y está demasiado op para ser el Jojobro (aunque ya digo, que en verdad es el verdadero protagonista, que es quien suele vencer a los rivales y quien suele llevar la importancia de la trama). Además es super husbando. Estoy in love (aunque sea de ciencias yo le quiero igual). Y Johnny, como ya he dicho, va cogiendo peso en la trama capítulo por capítulo, y acaba consiguiendo su lugar y siendo protagonista (al final es como si los dos personajes principales fueran protagonistas, super importantes los dos). Además Johnny, aunque al principio parezca engreído, es como super cute y puro, es un bb, must protec. Y Lucy, me encanta Lucy, es como diva máxima de la parte. Al final ya es que me rindo ante este personaje, es maravillosa, es una diosa. Dio también me cae medio bien (el Dio dinosaurio), es como super who, no sé. Y es malo porque la vida le ha hecho malo, sin más. SPOILER: El Dio no dinosaurio ya me cae peor FIN SPOILER. Funny Valentine me da como grimilla porque pega un cambio de aspecto como muy brusco y no sé, empiezo a pensar por qué pega ese cambio tan de repente y no sé por qué me da como cringe. O sea, al principio es como horroroso, y después se convierte en sugar daddy pero vamos a ver aquí qué está pasando hola???

BUBUJIJI

Y, eso, que en definitiva me ha parecido una masterpiece de parte. Me ha dejado con ganas de más jojos, aunque bueno, es que siempre hay ganas de más jojos así que. Y, eso, le pongo un 9,75 porque la perfección no existe y el 10 sólo se lo doy a Inuyasha en esta vida (y como mucho, a Ping Pong Club le doy un 9,999999 periódico). La verdad es que si no quieren animar Vento Aureo, pues qué se le va a hacer, en parte les respeto su decisión porque puede ser que se les haga una parte muy larga y sea dificil animar tanta pelea random porque sí, quedándose un anime muy largo, PERO STEEL BALL RUN QUE LO ANIMEN. O sea, que pasen directamente a Steel Ball Run si quieren, aunque se les quede un anime to largo, pero es lo que hay, esto QUE LO ANIMEN.

CONSIDERACIONES GENERALES

Y para acabar la entrada, quería hacer como algunos párrafos finales, para decir que os veáis y leáis los Jojos, que está muy chu chu chuli. Después de haber llegado a este punto, debería hacer un ranking de mis partes o algo, pero la verdad es que me resulta bastante dificil ordenarlas todas, así que les daré una nota a cada una según la sensación final que haya tenido de cada parte. No sé si estas sensaciones cambiarán a lo largo del tiempo, porque en algunas partes, con el paso del tiempo, cuando se me ha pasado el hype de otras, como que pienso que me han gustado más o no c. Bueno, voy a poner una nota a cada parte porque me gusta poner notas y ya está.

Parte 1: Phantom Blood -> 6,75
Parte 2: Battle Tendency -> 9,5
Parte 3: Stardust Crusaders -> 8,25
Parte 4: Diamond Is Unbreakable -> 8,5
Parte 5: Vento Aureo -> 6,25
Parte 6: Stone Ocean -> 7,5
Parte 7: Steel Ball Run -> 9,75

Así que el orden queda así:

TOP 1: Steel Ball Run
TOP 2: Battle Tendency
TOP 3: Diamond Is Unbreakable
TOP 4: Stardust Crusaders
TOP 5: Stone Ocean
TOP 6: Phantom Blood
TOP 7: Vento Aureo

Aunque, como veis, todas las partes están aprobadas, así que no me ha disgustado ninguna. Y la media es alta (y me considero una persona exigente, y cada vez más con los años ajajajajja).

Perdón por si la entrada está algo desordenada y tal, porque es que la he hecho así, sin pensar prácticamente. He ido escribiendo las cosas según me salían de la mente.

Y nada, que cuando esté acabado Jojolion, pues por aquí tendréis su entradita. Por el momento, espero que os haya gustado esta y estéis esperando con ansia la siguiente entrada que suba al blog. Hasta la próximaaaa.

CRÍTICA MANGA: ORANGE.

Hacía mucho que no le dedicaba tiempo a escribir una entrada, pero no pasa nada, porque hoy vuelvo a escribir, aunque no mucho, ya que no tengo tiempo xD. La entrada de hoy (y primera entrada del año, ahora que lo pienso, así que feliz año lol) será sobre un manga que estuvo muy de moda hace unos meses, en concreto este verano, ya que todo el mundo hablaba de él. Sí, lo habéis adivinado (o no, no sé, no soy capaz de meterme en vuestras mentes, aunque lo pone en el título, así que supongo que sí xDDD), me refiero a Orange, uno de los mangas más emotivos del momento.

¿Por qué se ha hecho tan conocido? Bueno, en mi opinión lo que pasa es que tiene una historia que engancha mucho, ya que cuando acaba un capítulo necesitas saber qué pasa en el siguiente y así estás una vida hasta que dices "stop, q tengo + obligaciones xd". Además de esto, la historia es como muy emotiva (vamos, que estaba yo en el último episodio ahí aguantándome las lágrimas para que no me cayeran en el Cola Cao), de esas que te llegan. Además, dentro de la trama dramática ocurre un poco como en Angel Beats, que meten cachitos de humor, lo que hace que el manga sea todavía más bueno.

Orange es un shojo, pero no es un shojo cualquiera. Vamos, que es shojo porque lo dice la gente, porque vamos, tiene rasgos que en mi opinión son más de seinen (pero vamos, esto es una opinión, eh, no se me os echéis encima). En efecto, hay amoríos, pero la historia no sólo se centra en ello, sino que le da importancia a cosas más profundas, más psicológicas. Es demasiado complejo como para ser el típico shojo de chica encuentra a chico en el insti y se enamoran pero el chico es un malote y tal y pascual (vamos que si queréis encontrar esto, será mejor que os leáis Galism o algún shojo shojo).

La historia trata sobre Naho, una chica de 16 años que recibe una carta de su yo del futuro. En esa carta lo que se le dice básicamente es que la vida del chico que le gusta, Kakeru, corre peligro, y que tiene que seguir sus instrucciones para salvarle. En este contexto se desarrollará la historia de amor entre los dos personajes, y tampoco nos tenemos que olvidar de la amistad con su grupo.

Se trata de un manga que mezcla amor, amistad, emoción, sentimientos y una trama con toques paranormales. Esta mezcla da lugar a uno de los mejores "shojos" que se pueden leer en el momento (si lo consideramos un shojo, encontrar un shojo así de profundo es complicadete, aunque tampoco digo que no existan shojos profundos) y que os recomiendo totalmente. Seguro que el mensaje que transmite os llegará.

Como dato, decir que debido al éxito que tuvo Orange, recientemente se ha estrenado una live action basada en el manga (aunque no hay forma de encontrarla xD), así que cuando pueda (y se pueda) supongo que la veré. También espero que lo adapten a anime, porque sería bueno que se hicieran animes así, y se dejaran ya de tanto anime de idol y ecchi chungo que no va hacia ningun lao.

Y hasta pronti xics.

MINIRESEÑA MANGA: KOIBANA KOI (CONH SPOILERS).

Wenas jovenasoooos, como habréis visto (o, mejor dicho, no habréis visto, porque no he escrito nada xD), he estado desaparecida del blog un tiempo, pero no pasa nada, porque vuelvo con otra reseña de manga con bien de spoilers que os va a llegar a tol heart.

¿Alguna vez habéis oido hablar de Koibana Koi? Porque yo tampoco... Bueno, más bien no había oído hablar de este manga hasta hoy, que leí que hablaban sobre ello en Twitter (aunque no lo ponían muy bien que digamos xD) y me decidí a leerlo. Como seguramente no sepáis qué es, pues os lo digo: Koibana Koi es un oneshot, un manga de un sólo capítulo (porque si llega a haber más, nos vamos de la vida), que trata sobre una prostituta que se enamora de su cliente. Vaya, como en Pretty Woman, pero más random.

Se trata de un manga de un solo capítulo, y tampoco es que ocupe muchas páginas, pero en Koibana Koi hay de todo para comentar, y es que leyéndolo te echas alguna que otra risa de lo surrealista que es. Había pensado incluir esta crítica en una entrada de esas múltiples junto con otros mangas, pero es que to lo random que tiene Koibana Koi se merece su momento.

Para empezar, se nos presenta a Yuka, una prostituta de lujo (o eso nos dan a entender), que dice ser la Reina del Cabaret, la número 1 de entre todas las prostitutas que trabajan en su burdel. A mí esto me ha recordao a esas entrevistas en las que la Veneno habla de que, en la época en la que se prostituía, era la mejor, la que se llevaba a todos los clientes y a la que todas tenían envidia. Ojalá un manga sobre la Veneno.

Después se nos aparece Hiroshi, el zagal del que se enamora la protagonista. Este tío contrata a una prostituta para que le enseñe a ligar. Vamos, que el chico no ha ligao en la vida y que quiere que Yuka le enseñe (además, yo creo que se piensa que Yuka se dedica a enseñar a gente a ligar o algo, porque después hay un momento muy random que xd), y además no quiere fergar bajo ningún concepto porque dice que sólo quiere fergar con la persona con la que se case.

Así, de repente, a lo "Casados a Primera Vista", Yuka se enamora del tal Hiroshi, pero en plan enamoramiento-de-manga-shojo de manual, vamos, sonrojándose cada dos por tres y en plan moñas-nomedecidoperomegustaperonoséporqueestoyconfundidaperoxd.

Cuando se supone que las clases esas de ligar se van a acabar, Yuka se saca de la manga que la última clase tiene que ser en una especie de cita a un parque de atracciones. Vamos, que Yuka decide atacar en el último momento, porque ve que su zagal se le escapa. Y es en esa cita donde se caga la perra, porque los protas pillan. Lo mejor es el momento en el que Hiroshi se sorprende de lo de fergar (porque Yuka dice que es parte del cursillo) y dice que si eso lo hace con todos sus clientes. Vamos a ver, es prostituta. Mucho CI no debe tener este Hiroshi.

Después del fergamiento las clases se terminan, y llega el momento depresión de Yuka porque no ha conseguido llevarse al maromo. Pero, al final, y por arte de magia porque el manga sólo dura un capítulo y no se puede estirar el chicle más, Hiroshi aparece de la nada y se le declara a Yuka. Fin. Qué bonito :').

La historia de por sí es de lo más random que os podáis encontrar, además los dibujos me parecen un poquillo amorfos, y es que las caras de los personajes, en ocasiones, dan a entender que se han fumado un par de porriyos.

Lo malo (o lo bueno) de este manga es que no dura mucho y que la historia no se puede desarrollar bien, no podemos casi ni conocer a los personajes ni nada. Como suele pasar en este tipo de historias cortas, las cosas ocurren porque sí, sin casi ninguna explicación, y deprisa y corriendo. Pero, como ya he dicho, esto se puede considerar lo bueno, porque no sé si añadir capítulos a este tormento es productivo, la verdad.

Y hasta aquí mi "minicrítica", que al final ha resultado ser "maxi" para lo que tenía pensado escribir. Espero que os haya gustado.

MULTIRESEÑA MANGA: "BE MY SWEET DARLING", "CHOBITS" Y "AO HARU RIDE"

K psa xiks? Hoy vengo con un nuevo tipo de entrada que va a revolucionar el mundo de los blogs y que va a hacer que nada sea tal y como lo conocíamos... Bueno, tal vez me esté pasando un poco, pero que conste que lo que voy a publicar es algo nuevo como el baile del pañuelo. Como esta época me ha dado por leer muchos mangas a la vez (o sea, no a la vez a la vez, pero en un mismo período de tiempo xD), pues voy a hacer una multireseña. Aquí voy a hablar de varios mangas, pero sin pasarme, o sea, que diré un poco de qué van y si los recomiendo o no, además de alguna que otra cosa, y ya.

Be My Sweet Darling.

El primer manga de la entrada es una comedia romántica sobre unos adolescentes de nuestra época que han sido obligados a casarse por sus padres (si queréis saber por qué, animaos a leerlo, que, además, está traducido en varias páginas de Internet). La chica, Nanhee, está enamorada hasta las trancas a lo Pelopony del chico, Jang Gookyoung, pero él no le corresponde y pasa de ella un poquico. Son graciosas las situaciones que pueden surgir del hecho de que estén casados y que, además, intenten ocultárselo a todo el mundo, y de que la chavala se comporte a veces como una acosadora total. Además, existe una subtrama centrada en la hermana de Gookyoung y el tío (que es un jovenzuelo) de Nanhee, pero vamos, que no le hagáis mucho caso a esta parte, porque luego pasan un poco de ella y ni le dan un desenlace. No es que esta historia me parezca una obra maestra, pero se deja leer y tiene momentos graciosos. Si estáis aburridillos y queréis pasar el rato, podéis leerla, que además son sólo 15 capítulos. Por último, os tengo que avisar de que se lee de izquierda a derecha, al contrario que casi todos los mangas, así que no empecéis leyéndolo "al revés" como leéis todos los mangas, porque no os vais a enterar de nada. Que no os pase como a mí, que me puse a leerlo de derecha a izquierda y no me enteraba de nada (normal) e incluso pensé que era por la traducción (que en realidad está genial), pero luego me di cuenta de que se leía de izquierda a derecha, como los libros o los comics-no manga. Pues eso, que no os liéis, xiks.

Chobits.

Hace poco vi el anime de Chobits y como me gustó tanto, pues decidí leer el manga, y la verdad es que hasta me ha gustado más y todo. Hay muchas cosas que son diferentes al anime, pero la verdad es que el cambio es a mejor, y si ya de por sí está bien el anime, pues el manga no os va a decepcionar nada. Al contrario, supongo que si hubiera leído el manga antes que el anime, el anime no me hubiera gustado tanto, porque la verdad es que el manga está bastante mejor. Hay cosas que no son iguales en el anime y el manga (como, por ejemplo, que Hideki ya tenga trabajo nada mas empezar, que Shimbo no sea vecino de Hideki o que Yumi no sea la hija del jefe, entre otras cosas), hay relleno en el anime que en el manga no está (vease capítulo de la playa), y también hay cosas que están en el manga y que no están en el anime (como, por ejemplo, muchas más viñetas de "La Ciudad Sin Gente" o apariciones de Freya). Sin duda, lo que hace que sea mejor el manga que el anime son estas últimas cosas (que ya las podrían haber puesto en el anime en lugar del relleno xD). Los cambios más significativos se perciben más en el principio y el final (que, en el anime, los han cambiado a lo radical). Además, las cosas están más y mejor explicadas en el manga (si hasta se aclara qué es el misterioso CD que se le cae a Chi cuando Hideki la recoge, cosa que en el anime se pasan por el Arco de Triunfo). Por todo esto y mucho más, os recomiendo que os leáis el manga de Chobits.

Ao Haru Ride.

Y pa terminar con la entrada os quiero hablar brevemente de un shojo que lo ha petado mucho desde que salió: Ao Haru Ride. Supongo que os sonará, y es que hace relativamente poco sacaron su adaptación al anime (que tendré que ver tarde o temprano), pero bueno, aquí voy a hablar del manga. Se trata de una historia de amor con moñadas para parar un tren, pero a mí me ha gustado, y es que tiene momentos cómicos (de esos que no pueden faltar en un manga/anime pasteloso para que a mí me guste), personajes muy cuidados y con personalidades bien perfiladas, y un dibujo que me ha encantado y del que he aprendido para mejorar mis propios dibujos. La trama es parecida a la de cualquier otro manga pasteloso, solo que en vez de ser del tipo "chico encuentra chica" o viceversa, pues le dan una vuelta de tuerca y se pasan al "chica y chico se reencuentran", y es que Ao Haru Ride nos cuenta la historia de Futaba y Kou, una chica y un chico que estuvieron enamorados en secundaria, pero que tuvieron que separarse, para encontrarse años más tarde, habiendo cambiado los dos. Y el manga no es solo esto, porque hay más personajes con sus tramas secundarias (y algunos de esos personajes secundarios son la caña, sólo hay que ver a Murao y Kominato). También hay unas cuantas cosas surrealistas, como el motivo por el que los personajes se hacen amigos o el mismísimo final, pero a pesar del surrealismo, a mí me ha gustado Ao Haru Ride y os lo recomiendo. Sé que esta reseñita ha sido muy corta, pero no os preocupéis, porque cuando vea el anime haré una crítica más larga, en la que lo compararé con el manga.

Y hasta aquí la minicrítica de hoy. No sé si este formato tendrá éxito o no, pero bueno, ¿qué se le va a hacer? Si funciona, haré más entradas así, y si no, pues nada. De todos modos, supongo que algún manga que lea lo comentaré en plan extenso por aquí (si es que tengo tiempo). Y los animes los seguiré comentando en entradas individuales, creo. Espero que os haya gustado, por lo menos.

RESEÑA MANGA: GALISM

Buenas, jovenasos, hoy os traigo una entrada un poco fuera de lo común: una reseña de manga. Hace un tiempo publiqué entradas de este tipo, pero como no tuvieron mucha aceptación, pues dejé de publicarlas. Pero no pasa nada, hoy me he animado y aquí estoy escribiendo una nueva reseña de manga. ¿Que de qué manga os voy a hablar? Pues de uno que me acabo de terminar por enésima vez y que os quiero recomendar: Galism.

Cuando eres rexu.

Galism es un shojo de 6 tomos que se hace todavía más corto de lo que es porque tiene de todo. Si quieres leer un manga con bien de humor, amor y situaciones de lo más surrealistas, no lo dudes más y comienza a leerte este del que te estoy hablando.

Galism nos cuenta la historia de las tres hermanas Ugajin: Ran, Nobara y Yuri, cuyos padres se han ido de aventuras y las han dejado ahí solas en casa. Os podéis imaginar el desfase. Debido a que los padres se han endeudado con el dueño del instituto Manten, el viejo Mitsuoka, pues tendrán que ayudar a su nieto Kento a poner orden en el insti. Para llevar a cabo esta dificil misión, las hermanas forman un grupo de gals que lo peta allá por donde pasa. Además, la hermana pequeña, Ran, se enamora de un gamberro de cuidado, Yudai Araki.

La trama en sí ya es surrealista, ¿no? Pues más surrealistas os van a parecer las situaciones en las que se meten los protagonistas, y es que en Galism nos encontramos desde peleas callejeras a realitys a lo "Ex, ¿qué harías por tus hijos?". Lo mejor es como se parodia todo el mundo de las gals y la adolescencia en general. Se tratan todos los temas con sentido del humor y te tienes que reir sí o sí.

Cuando te metes en una peleah callejera conh tu bandah.

Los personajes son demasiado XDDD. No es que sean muy redondos, pero es que te partes con sus cosas.

El dibujo es muy detallista y está muy cuidado, especialmente en los atuendos de los personajes, que son para hacerles una mención aparte, y es que las ropas que llevan las tres protagonistas son demasiado: calentadores, medias de rejilla, accesorios a tutiplén... ¿Quién dijo que ser una gal no sería complicado? ¡Y todo eso lo tienen que combinar con el uniforme del colegio!

Cuando llegas al instih conh las divinas.

Tal vez lo peor de la serie sea el final, en el que no se aclaran demasiadas cosas y que, además es bastante abierto. La verdad es que al final muchas cosas se quedan prácticamente iguales que antes, aunque el objetivo de este manga no creo que sea llegar a un final espectacular, sino hacernos reir a lo largo de los capítulos, así que no le doy mucha importancia a cómo termina...

Y hasta aquí mi reseña de hoy. Sí, sé que ha sido un poco corta, pero eso se debe a la falta de tiempo y a que no me apetecía hacer una reseña más larga. Simplemente, lo que quería era decir que Galism me encanta y el porqué. Lo he leído muchas veces y, sin duda, creo que lo volveré a leer. Espero que os haya gustado mi entrada y esperéis impacientemente la siguiente.

Cuando te haces de una banda de malotahs y quieres controlar el barrioh.

PD: Si estáis esperando el nuevo capítulo de Attack on Gemeliers, quizás lo escriba el miércoles o el jueves.

CRÍTICA A PUELLA MAGI ORIKO MAGICA (CONH SPOILERS)

KE PASAAAA. Ya llegó la hora de que leáis mi nueva crítica (si queréis, claro). Esta vez, me dedicaré a hablaros del último manga que he leído: Puella Magi Oriko Magica o Mahou Shojo Oriko Magica (cómo queráis llamarlo, aunque, para abreviar, es mejor llamarlo Oriko). Bueno, se trata de un spin off de Madoka, en el que se mantienen los personajes de la historia principal, pero también se añaden algunos personajes nuevos. Ya sabiendo esto, continuemos conh la entrada.

A mí, personalmente, Oriko no me ha gustado. No sé si será porque la historia no tiene sentido alguno, no sé si será porque la protagonista no me cae bien, no sé si será porque Madoka dejó el listón muy alto o no sé si será por la traducción, pero desde luego que a mí no me ha parecido nada buena la serie esta. De hecho, por no gustar, no me gustaron ni los dibujos, y es que, los personajes se parecían a los de la historia principal como un huevo a una castaña. Vamos, que Homura podía ser Homura como podía ser la vecina de Homura; o Kyubey podía ser Kyubey como podía ser Carmen de Mairena.

La amorfidad de Kyubey.

Ya sabéis que la serie no me ha gustado, os habréis enterado bien, supongo, pero, bueno, hay que continuar conh la crítica y para ello voy a decir un poco de qué va la cosa. Debo decir que cuesta enterarse de cuál es la trama (mucho tendrá que ver la traducción en ésto) y recomiendo que os leáis la sinopsis antes de empezar con Oriko (bueno, la verdad es que no os recomiendo empezar a leer Oriko, pero vamos, que si la váis a empezar, mejor que sea con un conocimiento). Bueno, pues vamos allá. La historia sucede en uno de los universos paralelos por los que se mueve Homura. En éste universo hay una puella magi, Oriko, que tiene el poder de ver el futuro. Oriko es la protagonista de la historia (aunque a mí este personaje no me cae muy bien, la verdad). Por otro lado, las puellas magis que salen en la historia principal (Homura, Kyouko y Mami) se enteran de que hay una "puella magi negra", es decir, una puella magi que mata a otras puellas magis. En este contexto se desarrolla la historia. Tambien debo decir que ni Madoka ni Sayaka son puellas magis todavía (aunque esto no se sabe hasta ya avanzada la serie).

Después de que haya presentado la trama, voy a analizar el avance de la historia, como suelo hacer siempre. Si no queréis spoilers, no sigáis leyendo, aunque yo creo que igual esto os ayuda un poco a seguir la serie, ya que no es muy fácil de seguir por la traducción. Además, después del análisis de la trama (y los traumas, claro), viene el gran spoiler final, del cual avisaré para que, si queréis, dejéis de leer. En resumen, que podéis dejar de leer cuando os de la gana, dependiendo de cómo queráis seguir la serie.

Pa empezar, pos aparece una niña, Yuma, cuyos padres acaban de morir. No se sabe por qué, la niña aparece junto a Kyouko. Ésta es una de las cosas con menos sentido de toda la serie, aunque, cosas sin sentido, no hay pocas. Cabe decir que la niña conoce a Kyouko en ese momento. Además, se hace su bff y va siempre conh ella, ya que admira su labor como puella magi.

Kyouko no quiere de ninguna manera que Yuma se convierta en Puella Magi (si hemos visto Madoka, ya sabemos por qué), peeeroooo, Kyubey está a la que salta, y, oye, si ve a alguien que puede convertirse en chica mágica, pues no duda en proponérselo infinitas veces. Ésta vez, Kyubey se guía por el consejo de la puella magi que ve el futuro, Oriko, para saber que Yuma podría ser una puella magi.

Resulta que Oriko no aparece mucho al principio, pero tiene una gran importancia. Oriko sabe que v a haber una bruja tan poderosa que destruya el universo, y su objetivo es acabar con ella. Además, como ya he dicho antes, Oriko es quien le dice a Kyubey que debe intentar que Yuma se vuelva puella magi. En esto se basa la aparición de Oriko al principio de la serie, pero más adelante, veremos su peso en la trama.

Bueno, Kyubey no consigue que Yuma se haga puella magi hasta que Kyouko está al borde de la muerte tras la batalla conh una bruja. Normalmente, Kyouko impide que Yuma haga un contrato conh Kyubey, pero ésta vez, ella estaba dentro de la barrera de una bruja, por lo que no podía. La bruja, le corta las piernas y los brazos (esto me ha recordado a Elfen Lied) y va a matarla, pero, por arte de magia Kyouko recupera las extremidades y consigue vencer a la bruja. Ella no sabe por qué hasta que se entera de que Yuma se ha convertido en puella magi, con el poder de la curación como deseo. Kyouko se caga en todo lo que se menea, porque prefería morir a que Yuma se convirtiera en puella magi.

Después de todo esto, hay unas escenas de las que podemos intuir que Oriko y Kirika, la puella magi negra, son amigas. Aunque no podemos intuir mucho más, ya que la traducción, o lo "bien" explicada que está la historia no nos lo permiten.

Oriko y Kirika.

Más tarde, podemos ver una batalla entre Mami y Kirika, que intenta matarla. Cuando Mami va a vencer a Kirika, llega Oriko y la salva. Aunque Kirika ya está muy grave. Entonces le confiesa que el deseo que pidió a Kyubey era cambiar su propia personalidad para tener amigos y la Oriko se cabrea mazo y dice que es imperdonable. A ver, es que a mí la Kirika esta me parece lerda, pero ya con eso de cambiar la personalidad para ser popu pues ya el asco es supremo xD. Aun así, Oriko sigue siendo su aliada. Tienen un objetivo común el cual se sabrá a lo largo de la serie.

Después ya comienza el despiporre. La cosa pierde el poco sentido que tenía, y mira que es dificil. Resulta que Oriko y Kirika toman el salón de video del insti de Madoka, Homura & co. y la lian muy parda, retransmitiéndose a sí mismas en la televisión del insti para comunicar algo. Si la cosa tenía poco sentido de por sí, ya cuando una barrera de bruja toma el insti y tiene a tos ahí capturaos, no te digo ná. Homura consigue salvar a Madoka, sacándola de la barrera.

Después, en la barrera hay una bruja, contra la que están luchando Yuma, Mami y Kyouko, pero Kirika llega y va, y se convierte en bruja, así que el combate se complica. También se complica la comprensión de la trama, que pierde sentido por momentos. Por otro lado, Homura se pelea conh Oriko, que también está allí.

Esta chica es Homura, aunque podría ser su prima.

Luego ya llega el Kyubey, que dice que ha encontrado a Madoka y se va a cagar la perra, porque quiere que haga el contrato conh él.

(ATENCIÓN, SPOILER FINAL)

Y ya es cuando se desvela el plan de Oriko, el cual quería llevar a cabo con la ayuda de Kirika (la cual ha muerto en la pelea conh Yuma, Kyouko y Mami). Resulta que Oriko, como podía ver el futuro, pues había visto que Madoka se iba a convertir en la bruja más poderosa y destruiría el mundo. El plan de Oriko era matar a Madoka antes de que se convirtiera en bruja, para así salvar el planeta.

A Homura esto no le parece nada bien y decide cargarse a Oriko. Lo consigue, pero, en su último momento, Oriko coge un cacho de bruja (que debía estar por allí, no sé) y lo tira. Después, Homura sale de la barrera porque oye a Hitomi y Sayaka gritar. Madoka ha sido atravesada por el cacho de bruja y ha muerto. Oriko consiguió su objetivo. Así termina la serie y nos deja como: WTF??? HE PERDIDO MI TIEMPO EN LEERME ÉSTO?? Pero bueno, esto no se sabe si no la lees, así que nada xD.

Lo siguiente ya es que dibujen así a Kyubey.

Espero que os haya gustado mi entrada y, ya sabéis, no os fiéis de los cachos de bruja que os encontréis por ahí.

CRÍTICA A MADOKA (MANGA).

Shurmaniks, me he pasao al manga. Ahora, además de hacer críticas de animes, pues también voy a escribir aquí las críticas de mangas. La primera de todas será la crítica del manga de Madoka. He pensado seguir una estructura parecida a la de las críticas de anime en las críticas de manga, aunque en este caso, como ya he hecho la crítica del anime de Madoka, pues me limitaré a comentar algunos aspectos del manga que me han llamado la atención y cosas que encuentro diferentes al anime. Esta vez intentaré que no haya spoilers (si queréis spoilers leed la crítica del anime, que ahí sí que hay y buenos buenos).

El manga de Madoka está dividido en tres tomos, con un total de 12 capítulos (como el anime).

A diferencia de otros muchos mangas, éste es una adaptación del anime y, en mi opinión, está muy bien adaptado. El dibujo es muy parecido al del anime, aunque no sea exactamente igual, cosa que se agradece, porque hay algunas veces que ves unos dibujos que cualquier parecido conh la realidad (anime o manga) es pura coincidencia xD. El argumento es exactamente igual que el del anime y, no se saltan casi nada de la trama, cosa que se agradece también.

Pero, claro, hay cosas que cambian conh respecto al anime y pues no. Son cosas que no se pueden tocar así como así. NO, NO, NO y NO

Han  cambiado a Kyubey, nos lo han cambiado. ¿Qué es esto de que Kyubey sea expresivo y sus caras se parezcan a las que pone Belén Esteban cuando hablan de la Campa en el Deluxe? Es que esto no es serio. La gracia de Kyubey es que no sea nada expresivo. Esa es su esencia, lo que le hace ser Kyubey. Aunque, claro, también debo decir que han conseguido que sea más traumático. Si ya daba miedo sin mover la cara, imagináos a Kybuey poniendo muecas extranas: causa pesadillas.

Sonríe, princesa.

Como esto es un manga, pues, evidentemente, los personajes no tienen voz. Y eso es un trauma que te ahorras, porque recuerdo las voces del doblaje al castellano y no sé si me daban miedo o me daban risa a lo sesi señorrita. La cosa pierde mucho sin oir las voces, todo hay que decirlo, y no es lo mismo leer el manga después de haber visto el anime que leerlo sin haberlo visto. Si lo has visto te haces una idea de cómo son las voces, y parte del trauma se mantiene, que es lo que importa (sino, pues no tiene gracia).

En el manga de Madoka no se saltan casi nada de la serie, pero, claro, algo se tendrán que saltar, pero vamos, que la historia se puede seguir perfectamente sin estar esas escenas que se han quitao. Me dí cuenta de que hay bastantes escenas de Sayaka y Kamijo que las han quitado, y han dejado lo justo para que nos podamos enterar de cómo va la cosa.

Lo bueno es que se han mantenido escenas tan épicas como la de Kyubey comiéndose a sí mismo, la de Kyubey torturando a Sayaka a través de la gema del alma o la de Madoka tirando a pastar la gema del alma de Sayaka. Aunque no es lo mismo ver estas escenas conh toa la animación ahí dándolo todo que en dibujos estáticos. No es tan jarcor. Pero bueno, está a la altura, sobre todo la escena de Kyubey comiéndose a sí mismo conh Kyubey versión expresiva poniendo caras.

La escena más épica de la historia.

Como ya he dicho en el anterior párrafo, hay escenas que sin animación pierden un poco, y este es el caso de las escenas de las batallas, del mundo de las brujas (que sin animación no tiene mucho sentido que digamos), de las escenas del final, de la noche de Walpurgis... Aunque a pesar de todo esto, el manga está muy bien y no le vamos a pedir peras al olmo XD.

Y dicho esto, doy por finalizada mi crítica sobre el manga de Mahou Shojo Madoka Magica. Como habréis visto, he conseguido hacer una crítica sin spoilers. Ésto me ha llegao a la patata. Espero que os haya gustado mi entrada y, ya sabéis, los spoilers no lo son todo en una buena crítica.