CRÍTICA A LA SEGUNDA TEMPORADA DE KIMETSU NO YAIBA (ARCO DEL BARRIO DEL PLACER)

 Por fin vengo con la entrada de la segunda temporada de Kimetsu, que la tenía pendiente desde hace un tiempo, pero por circunstancias de la vida no me pude poner a escribir hasta ahora. Tampoco creo que la echaseis de menos, porque esta temporada ya tiene sus añitos y me parece que actualmente ya van por la cuarta, así que ha llovido desde que esta salió... Pero no pasa nada, porque iré subiendo las entradas de las temporadas de Kimetsu según las vaya viendo, puesto a que ya lo he retomado. 

Antes de esta segunda temporada tengo que decir que hay otra temporada intermedia, pero yo no la he visto. Se trata de un anime cortito sobre el arco del tren infinito (el de Rengoku), que básicamente te muestra todo lo de la película por si no eres muy peliculero. Por si te apañas más siguiendo las cosas por capitulitos, vaya. El caso es que yo me vi la película hace ya bastante tiempo (más de dos años) y ni hice entrada ni nada, porque para qué. Por menos de 4 episodios no suelo yo hacer críticas de nada, pero en fin. Además, que estaba muy ocupada y el arco del trenecito, como persona que se leyó el manga entero cuando estaba en publicación, nunca fue my cup of tea.

Dejando atrás el tren, vamos con el arco del barrio del placer. Como ya me había leído el manga, pues ya sabía yo que esta temporada me iba a gustar, porque el arco del barrio del placer es mi favorito de Kimetsu, el arco con más personalidad, con más momentos divertidos entre los personajes y más tramilla. Yo no soy gran fan del manga, de hecho cuando llevas ya varios arcos te das cuenta de que todos siguen la misma estructura y la cosa empieza a decaer, porque es siempre lo mismo. Como este era de los primeros arcos, pues me gustó mucho, porque me pillaba de sorpresa, he de decir. Aunque supongo que algo del mérito también lo tendrá el arco en sí, si se me hizo bastante más entretenido que, por ejemplo, el inmediatamente siguiente.

¿Y de qué trata el arco del barrio del placer? Pues Uzui Tengen, de los pilares, se lleva a Tanjiro y sus amigos a una misión top secret al barrio del placer, donde estaban infiltradas las tres esposas del pilar. Como lleva tiempo sin tener noticias de ellas, decide infiltrarse con varias promesas de los guardianes de la noche, porque luce que un demoño anda suelto...

En fin, que si en el manga me gustó este arco, en el anime no iba a ser menos, porque recordemos que el mayor punto fuerte del anime de Kimetsu no Yaiba es la animación. La animación hace que se eleve una historia que no es nada del otro mundo y que incluso es hasta simple. Te demuestran que con una buena animación cualquier cosa mediocre pasa a ser digna de verse sin considerarse una pérdida de tiempo. Porque Kimetsu es lo que es: un espectáculo visual. La trama más basic con la mejor animación que verás en tu vida.

Y a esa animación ultraarchibuenísima le añades que este arco es el mejor de todos, así que tengo que decir que ME HA GUSTADO, e incluso más que Jujutsu Kaisen, cuya primera temporada me flipó y me pareció mejor que la primera temporada de Kimetsu no Yaiba. Pero así es la vida, las cosas cambian de golpe, y aquí han cambiado mis preferencias de un anime sobre otro.

También tengo que decir que el doblaje en castellano de Kimetsu es un SÍ total. Menudo pedazo de servicio, es de lo más disfrutón que te puedes encontrar.

El opening también me gustó bastante, porque era pegadizo y tenía ese toque de los openings de antes. Ya no se hacen openings como los de antes, así tan pegadizos. No sé, no me lo esperaba mucho de Kimetsu como concepto (llevaba años sin verlo y todo), pero esta temporada me resultó un soplo de aire fresco y creo que hasta me ha impulsado a retomar el otakismo.

Y ya no digo más, porque a estas alturas lo que leerá la gente serán entradas sobre la cuarta temporada y no esto, así que aquí lo dejo hasta la siguiente entrada (que no será de Kimetsu) y la próxima entrada de Kimetsu, que no sé cuando vendrá pero lo hará.

CRÍTICA A LA SEGUNDA TEMPORADA DE JUJUTSU KAISEN.

 Después de mucho tiempo vuelvo a traer otra entrada, un poco a mi ritmo, porque ya una se va haciendo mayor y le cuestan más las cosas, entre ellas ver anime... Esta vez toca hablar de una temporada que tengo ahí aparcada desde hace tiempo que ya iba siendo hora de ver: la segunda temporada de Jujutsu Kaisen. En su momento casi que ni me enteré de que estaba en emisión hasta que llevaba por lo menos como cinco episodios, así que pensé en que esta vez no iba a llevarla al día y que me la vería del tirón cuando estuviese acabada. Así hice, más o menos, porque tampoco es que me la haya podido ver todo lo rápido que me hubiese gustado. Pero bueno, aquí estamos, escribiendo una entrada y dando una opinión que puede que os interese mucho o que no os interese nada. Si sois de los primeros, seguid leyendo. Si no, nada.

Comenzamos, como siempre, con mi opinión general sobre la temporada, que no es tan positiva como la que tuve en su momento con la primera temporada, que me gustó mucho. Esta se me ha hecho aburrida gran parte del tiempo, para qué mentirnos, y también creo que baja su calidad y su capacidad de enganche con respecto a la primera. ¿Que por qué me ha parecido peor que la primera? Pues, en mi opinión, porque la primera se me hace más entretenida. A mí me gusta que en los animes haya cierto rellenillo, por llamarlo de algún modo, cierto contenido de chill. Y aquí no lo hay. Aquí es todo muy serio y básicamente estamos todo el rato de batalla, sin ningún momento de tregua, no dejan respirar ni a los personajes ni al espectador. Prácticamente no hay diálogo, todo pelea. A mí eso me cansa y me satura, me gusta que haya otro tipo de salseo, tanta pelea se me hace difícilmente digerible.

La temporada se puede dividir en dos partes. Tenemos como una primera parte que es un poco más relajada que la siguiente y que se basa básicamente en un flashback del pasado de Gojo. Después volvemos al presente para disfrutar de uno de los arcos más aclamados por la crítica (creo): el arco del incidente de Shibuya, donde vemos como los malotes la lían parda en el metro de Shibuya y en Tokyo en general prácticamente y tenemos como 15 episodios aproximadamente de peleas continuas non stop.

Ninguno de estos arcos ha sido plenamente de mi agrado, para qué mentir, por mucho que el de Shibuya guste mucho al público general (también que me siento un poco desencantada con el anime actual, quiero volver a aquellos tiempos en los que se hacían animes de dudosa calidad pero que tenían cierto petardeo -por llamarlo de alguna manera- y eran más disfrutables, ejem, Mirai Nikki, ejem School Days...). El arco del flashback se me hizo un poco lento y aburrido hasta sus últimos episodios, donde pasan cositas. Después viene lo de Shibuya, que parece que va a ser más entretenido, pero cuando llevas unos cuantos episodios ves que hay batalla, batalla y batalla non stop sin que avance la trama de otra manera distinta. Y te acabas saturando.

No obstante, hay un momento en el que pasan cosas. Y no te las esperas para nada, te pillan por sorpresa porque aparecen más bien tirando al final, después de varios episodios de batalla que se te empiezan a hacer monótonos resulta que se empieza a morir hasta el apuntador. No voy a decir quién porque sería spoiler, pero vamos, que me quedé bastante impactada y a partir de ahí me enganché de verdad, pensando "a ver quién se muere en el capítulo siguiente, porque a este paso se muere hasta Itadori".

Luego tenemos el tema de la animación, sobre el cual hubo polémica en su momento por las condiciones a las que se veían sometidos los trabajadores de Mappa para sacar el proyecto adelante. Se puede apreciar que la animación empeora con respecto a la de la primera temporada, lo que ya apreció el público que veía el anime cuando estaba en emisión. Esto se debía al estrés y a la presión que sufrían los animadores de la empresa, según algunos de ellos explicaron, por sacar los capítulos en cortos plazos de tiempo, cosa que era insostenible para los mismos.

El anime ha sido renovado por una siguiente temporada, que se prevé que saldrá en el año 2025, aunque tampoco doy mucha fiabilidad a esta información, porque unas veces se dice una cosa y otras se dice otra, y ya sabemos cómo funcionan estas cosas en el mundo del anime. Esperemos, eso sí, que para entonces, la empresa, por fin, se haya puesto las pilas y haya mejorado las condiciones de trabajo de sus trabajadores. La cosa es si lo acabarán haciendo o cuando llegue el momento nos encontremos con que la cosa sigue igual que ahora. Lo que está claro es que, si pretenden ser líderes del anime y hacerse con todos los animes relevantes del momento y demás (porque parece que esa es su intención, teniendo en cuenta todos los animes que se lleva este estudio), tendrán que empezar por mejorar las condiciones de su personal, que es quien lo hace posible y de quien se valen para ello.

No tengo mucho más que decir sobre este anime, porque al fin y al cabo es una segunda temporada y tampoco quiero enrollarme mucho con la entrada, que sé que los blogs actualmente no tienen mucho éxito y lo que faltaba ya es que hiciese entradas larguísimas que no va a leer nadie. Simplemente, decir que el final me dejó un poco como eing wtf, con mucha incógnita, que supongo que más adelante se resolverá. Sea lo que sea, no voy a leer el manga para ponerme al día, porque ya me cuesta ver animes de batallas actualmente, como para leer mangas de batallas (no estoy en mi mejor era lectora shonen, para qué mentirnos). Así que nada, hasta aquí la entrada. Próximamente, más entradas.

PD: Mención especial a lo insufrible que se me hacía el UiUi ese.

CRÍTICA A VINLAND SAGA (TEMPORADA 2)

 Hace ya tiempo (en 2022) hice una entrada hablando de Vinland Saga. En concreto, de su primera temporada. Poco tiempo después sacaron la segunda temporada y yo tenía el hype por las nubes por aquel entonces. Aun así, me aguanté las ganas de verla como una campeona y esperé a que estuviese doblada en castellano para continuar la serie con el mismo doblaje. Pasó mucho mucho tiempo y, finalmente, perdí la esperanza al ver que llevaba mucho tiempo doblada en distintos idiomas en Netflix, pero no en español de España. Como no había ninguna señal de que fuesen a doblarlo, como han hecho con muchos animes (no solo no doblarlos, sino habiendo doblaje no comprar la licencia para ofrecerlo en la plataforma), no aguanté más y decidí vérmelo en versión original (aunque últimamente me cueste el doble ver los animes con subtítulos, no por nada, sino porque se me hace menos dinámico o lo que sea). Así que estamos aquí, cuando se ha pasado el boom y todo de este anime, al pie del cañón, comentándolo.

Ahora toca decir qué me ha parecido. Pues, bueno, me ha parecido ¿bien? Pero sin más. Quiero decir, recuerdo que la primera temporada me pareció muy buena, me la comí con patatas en muy poco tiempo, volví a retomar el otakismo y todas esas cosas. En este caso no puedo decir que sea una temporada malísima o infumable, pero sí puedo decir que parece un anime completamente distinto, las tornas cambian completamente (se nota que el manga en algún momento lo pasaron de shonen a seinen, porque esto es demasiado profundo y demasiado existencial para ser shonen o lo que sea): ahora el anime deja de girar en torno a las peleas, batallas, entrenamiento del protagonista y demás para centrarse en el plano existencial de este, sus dilemas morales y cómo decide abandonar la violencia.

Básicamente se vuelve un anime más psicológico, con muchos momentos de introspección del protagonista en los que se ve sometido a distintos dilemas relacionados con la violencia, que es el pan de cada día en la sociedad en la que vive. Tras todo lo vivido en la primera temporada, Thorfinn decide abandonar definitivamente la violencia y hacer frente a todos los conflictos que se presentan ante él con la palabra y, así, de paso, cambiar la visión de la gente con la que se va topando. Y lo va consiguiendo. Como que esta temporada es un compendio de lecciones morales que va dando Thorfinn a distintos personajes, la mayoría introducidos en esta temporada, aunque también a otros viejos conocidos como Canuto.

¿La trama? Pues tenemos a Thorfinn, que han pasado cuatro años desde el incidente del último capítulo de la primera temporada y ahora vive en una granja, como esclavo, arando unos campos y viviendo ajeno a toda violencia. Aunque la temporada comienza siguiendo a Einar, un aldeano que ve a su familia y a su aldea arrasadas y acaba como esclavo en la misma granja que Thorfinn. Allí se hacen amigos y van haciendo frente a distintos inconvenientes que se les van presentando.

Un poco Stardew Valley todo pero con cosas vikingas de por medio. La verdad es que, al cambiar tanto el chip con respecto a la primera temporada, a mí se me ha hecho algo pesadita, no me ha pasado lo que me pasó en su momento de que me enganchara y quisiera seguir viendo episodios continuamente uno detrás de otro. La mitad de la temporada se la pasan en la granja, en plan chill, con movidillas varias de menor envergadura y, la segunda parte de la temporada empieza a haber más movimiento, la guerra y la batalla llegan a la granja y pasan más cositas.

Yo tengo que decir que incluso me enganchó más la primera parte en la que estaban más de chill en la granjita. Lo de después pues bueno, había movimiento, pero tampoco era una cosa para caerse del asiento, la verdad. Muy existencial todo. Hay momentos en los que se me hace como que hay mucho relleno, aunque el final ya es una cosa... Da la sensación de que lo que podían haber resuelto en un episodio lo resuelven en dos, simplemente porque tenían que hacerlo en 24 episodios en lugar que en 23 y ya, porque vamos, la mitad de cada episodio de estos es relleno del tipo "esto se ha acabado y tenemos que cerrar la temporada diciendo que seguiremos luchando para conseguir nuestros objetivos" (normalmente esto se hace una vez el último episodio y ya, pero aquí lo hacen por partida doble, porque ¿por qué no?).

Después de este speech tengo que decir que no es que este anime me haya disgustado, es que no me ha impactado tanto como la primera temporada porque se me ha hecho un poco lento y un mucho existencial (también se nota mucho la falta del personaje más carismático de la serie). Pero ya está, no es que sea malo ni nada, entiendo que haya gente a la que le haya flipado y a la que incluso le guste más que la primera temporada, porque para gustos los colores.

Y ya no hablo más, hasta aquí la entrada y nos vemos en la siguiente.

CRÍTICA A URUSEI YATSURA (2022), PRIMERA TEMPORADA

 La primera entrada de este año 2024 va para un anime del año 2022, tal y como pone en el título del propio anime. Se trata del remake de Urusei Yatsura que se hizo en el año 2022 y al que titularon Urusei Yatsura (2022) para que no quedase ninguna duda. Como fan de Urusei Yatsura que tiene (casi) todos los tomos del manga y que se ve el anime viejo en sus momentos de relax no podía dejar de verlo, así que me lo empecé en cuanto salió con la intención de llevarlo al día. Las cosas de la vida tales como obligaciones y demás me llevaron a dejarlo apartado cuando me quedaban 4 episodios y después de esto debo decir que se me olvidó completamente que lo estaba siguiendo hasta ahora (tuve momentos de poco otakismo y etc y una cosa llevó a la otra). El caso es que me acordé de su existencia y en estos dos días me he visto lo poco que me quedaba para dar mi opinión aquí, aprovechando que el otro día salió el primer capítulo de la segunda temporada (qué rápido pasa el tiempo). En fin, vamos allá.

Como opinión general debo decir que sin más, no soy muy partidaria de hacer remakes de animes en la mayoría de los casos, porque muchas veces no es necesario, ya hay un anime original y demás, aunque en este caso lo puedo entender porque Urusei Yatsura es un anime muy antiguo (es de los años 80) y muy largo y es una pena que estos dos aspectos lo alejen de lo que es el público general. Modernizándolo, serializándolo y quitando relleno es posible darle una nueva vida a este anime y que llegue a más gente.

Aunque no sabría decir a qué público está dirigido este remake: si al público que no se ha visto nada de Urusei Yatsura y quiere ver nuevos animes o si a los propios fans. Es muy probable que a los dos, porque tiene elementos que hacen que tenga ciertas similitudes con los animes básicos actuales y demás, pero por otra parte en muchos de los episodios se hacen referencias a otros mangas de Rumiko o incluso al propio manganime antiguo de Urusei Yatsura, hay mucha cantidad de guiños de todo tipo y los fans no nos podemos quejar en ese sentido. A mí me gusta pensar que este remake es una especie de homenaje al anime antiguo, que es mítico y marcó un antes y un después en géneros como el ecchi; a Rumiko; o incluso a los propios fans. Es de esos animes cuya razón de ser es la nostalgia.

Antes de entrar en más consideraciones personales, haré una breve mención a la trama, porque no me gusta dejarlo para el final. La trama es la siguiente: un buen día los alienígenas deciden invadir la tierra y por azares de la vida dejan todo el destino del planeta y de la posible invasión en un humano random: Ataru Moroboshi, el chaval más patán que te podías encontrar, que además resulta ser un pervertido de campeonato. Para salvar la tierra tiene que batirse en duelo con la hija del jefe extraterrestre, Lum (o Lamu, según la traducción que prefiráis). Gracias a sus dotes de perversión acaba ganando y, tras un malentendido, Lum y toda su familia se creen que Ataru le ha pedido matrimonio, a lo que Lum está encantada, así que, sin que Ataru parezca querer, Lum se queda a vivir con este en la tierra como su prometida y empezarán los enredos, triángulos y cuartetos amorosos y la aparición de todo tipo de personajes random a lo vodevil.

La trama es la que es, la de toda la vida. Otra cosa es que haya ciertas variaciones con respecto al anime de los años 80, por ejemplo, en la introducción de ciertos personajes. Debemos recalcar que este anime (no solo este, también el viejo y el manga) es como un pretexto para introducir continuamente una gran cantidad de personajes excéntricos y variopintos, unos fijos y otros episódicos, así que una de las cosas más importantes de este anime es cómo van entrando en escena. La manera en que van saliendo los personajes en el anime nuevo tiene un orden distinto que en el viejo: el caso más perceptible es el de ten, el primo de Lum/Lamu, que en el anime antiguo salía muy al principio y aquí prácticamente es el que más se hace esperar.

También cambian algunos detalles de ciertos episodios. Tengo que decir que no me acuerdo de mucho, porque, como ya he dicho, este anime me lo empecé cuando salió, que fue a finales de 2022, así que no recuerdo todas las cosas que difieren del anime original, pero en su momento sí que me di cuenta de que fueron bastantes. Creo recordar, así como ejemplo, que el episodio de la Princesa Kurama era bastante distinto al del anime antiguo. También es que el remake empezó justo en una de aquellas épocas en las que me dio por hacer rewatch del anime original, así que en su momento me iba dando cuenta de muchas cosas de las que a lo mejor, aunque hayáis visto ambos animes, no os hayáis dado cuenta porque como para acordarse de todo el anime viejo con la cantidad de capítulos que son...

Es cierto que el anime antiguo sigue un orden un tanto particular con respecto al manga, porque muchos capítulos también cambian de orden y a veces tiene bastante poco sentido, así que es posible que en algunos casos este anime se asemeje más al manga... Aunque no sé decir porque el manga sí que lo leí hace muchos años y no tengo un recuerdo tan vívido.

Otro cambio que hay, aunque igual es menos perceptible, es el ecchi. Yo pensaba que este anime iba a ser típico ecchi básico de la época actual, incluso más ecchi que el original, que precisamente fue uno de los animes que dio pie a que salieran otros tantos animes de este tipo. Pero nada más lejos que la realidad, es como si en este anime hubiesen quitado mucho ecchi y se hubiese quedado como un simple y llano slice of life (que ya era de este tipo, pero bueno, noto ese matiz), salvo en el último episodio (que me parece bastante malo, la verdad xDDD), que meten ciertos momentos ecchi wtf.

¿Y la ambientación sigue siendo en los años 80? Pues no se dice nada, al igual que en el original, que en ningún momento se dice en qué año se desarrolla. Pero sí que es cierto que sí que se añaden ciertos guiños circunstanciales a la época actual. Puedo recordar alguna vez que salen pantallas led o un momento en el que Lum está en su nave y se comunica por una pantalla que tiene como los botoncitos de una app tipo Zoom. La verdad es que para mí estos guiños han sido un punto positivo, me han gustado.

Y no solo hay guiños a la época actual, también hay guiños directamente dirigidos a los fans de la autora, cuando los personajes se leen sus obras y demás.

Yo sinceramente prefiero el anime original, el de casa, el de siempre, porque creo que el mayor encanto de Urusei Yatsura es ese toque retro tan aesthetic, y haciendo un anime moderno, pues se le quita gran parte de su encanto. Aunque debemos ver los puntos buenos de que se haga un remake, esas cosas que nos aporta este nuevo anime a los fans del antiguo (aparte de la nostalgia y todo eso que ya he dicho): un dibujo y una animación muy buenos. La animación tan buena es gran parte del atractivo de este anime, es como todo muy dinámico, muy cuidado y muy bien hecho. El dibujo también me parece una fantasía, porque claramente es un dibujo actual, moderno, con dejes de lo que es el dibujo anime del año 2022 en adelante, pero sin perder la esencia del estilo particular de Rumiko (cosa que podían haber hecho en Yashahime y esto lo demuestra). 

La paleta de colores me encanta y es más fiel al manga que la del anime original. Es todo super colorido como en las portadas de los tomos. ¡¡Y se respeta totalmente la manera en la que Rumiko coloreaba el pelo de los personajes!! Me encanta el detalle de que a Lum le cambie el color de pelo cuando utiliza sus poderes, porque hace cierta referencia también a las portadas del manga, en las que tenía un color de pelo distinto para cada tomo.

El diseño de Ataru me parece bastante distinto al del otro anime, aquí lo veo como más serio, más centrado y, en definitiva, menos caricaturizado, un rasgo que era ESENCIAL del personaje en el otro anime, pero bueno. Supongo que han querido también hacerlo más maduro y para reforzar esta imagen darle una apariencia distinta. La intención creo que es que caiga mejor al público general, porque de lo contrario se les podría hacer muy antipático (no les culpo).

Creo que no me he dejado nada por mencionar y me ha quedado una entrada bastante larga, así que hasta aquí... Espero que os haya gustado etc etc...