CRÍTICA A ONIISAMA E.

 Toca hablar de un anime clásico que he estado viendo durante este verano a buen ritmo pero no de manera constante: Oniisama E, ese clásico del yuri sin yuri que trata temas que no son moco de pavo y que se presenta como una especie de culebrón dramático del año de la polca. Un anime que engancha desde el primer momento, que hace que quieras seguir viendo episodios "a ver qué pasa ahora", porque cada cosa que sale te va sorprendiendo, o bien por surrealista o porque es un giro de guion wtf que no te venías venir ni en el peor de los casos.

Para empezar toca dar mi veredicto: el anime es una fantasía, es un viaje astral, es un culebrón en toda regla y las reacciones dramáticas y, muchas veces, desmesuradamente exageradas, hacen que mantenga su encanto culebronesco hasta el último momento. Peeero, hay muchas pegas: no todos los episodios son un viaje de fantasía (aunque la mayoría sí, para que mentirse, pasan cosas, pasan muchas cosas) y el final es un flopazo. Tipo... Todo el anime es muy intenso, pero luego en los últimos episodios se calma la cosa. Y yo me esperaba algo mucho más apoteósico, más brutal... Parece ser que en el manga sí lo es en parte, aunque no sé yo. Aquí es poco dramático y hasta decepcionante.

¿La trama? Nanako Misono es una adolescente que empieza el bachillerato en un colegio de chicas pijito en el que, además, hay una hermandad en la que solo son admitidas las chavalas más jet set de la sociedad. Cosas de la vida, ella y su amiga Mariko acaban siendo admitidas en la hermandad en extrañas circunstancias (según algunas, tongofest), por lo que se granjean el hate de otras alumnas, que están rabiosas por no haber sido elegidas ellas. Además, desde que entran en la hermandado no paran de suceder dramones por unas cosas y por otras. Además, una misteriosa estudiante conocida por todas como Saint Just llama la atención de Nanako, que crushea de ella. Y, mientras tanto, Nanako le va narrando todo a su "oniichan" que en realidad no es su oniichan pero que sí que resulta serlo a través de cartas.

La trama es un viaje astral, va evolucionando de unos arcos hacia otros, a cada cual más surrealista. Primero el arco del chuling por haber entrado en la hermandad, luego el arco de la Mariko yandere, luego cuando la prota se putopilla de la Saint Just, que si el momento "matanza" (literalmente hay un episodio que se titula así), luego algún que otro giro de guion que te deja helade... Es un no parar de sentir. De este modo hay días que te puedes ver como 10 episodios del tirón. En mi caso veía este anime por discord con unas amigas, así que teníamos que cuadrarnos para verlo y no lo pudimos ver todo del tirón, pero cada día que nos poníamos nos veíamos bastantes episodios, así que tardamos poco en verlo.

Junto al dramatismo de la trama, las escenas y las reacciones de los personajes está el dramatismo de los propios dibujos, que guardan toda la estética de los años 70 a pesar de ser un anime de los años 90. Esto es porque el manga era viejo y lo adaptaron más tarde, así que se ha mantenido la estética del manga. Y la estética del manga de los 70 es la que es: pestañones dramáticos, ojos con brillos horteras, peinados a lo serie antigua de los Ángeles de Charlie y, en definitiva, todo hortera pero estéticamente agradable. La estética de los 70 es una de las mejores estéticas en el anime, la verdad, es un servicio. Desde los 2000 ya se fue perdiendo todo el encanto...

Y el doblaje... Tremendo bop... Básicamente hay como 3 actrices de doblaje que hacen a todos los personajes femeninos y 1 actor de doblaje que hace a todos los personajes masculinos. Y son del elenco de Shin Chan. El servicio de Mariko con la voz de Misae simplemente arte.

Y una cosa de la que se debe hablar antes de acabar la entrada es del yuri sin yuri, porque se supone que esto es yuri. La protagonista está enamorada de otra estudiante e incluso lo dice en varias ocasiones, en especial en el arco que concretamente se centra en la historia de ambas. Mariko también se enamora de la protagonista y luego de otra chica. Pero al final, nada, el yuri pasa a mejor vida. Cuando alguna de las protagonistas empieza una relación romántica lo hace con un hombre y, bueno, en los últimos episodios hay alguna que otra línea no homo.

Todo eso sin contar los momentos no homo que nos regala supongo que la traducción a castellano (no sé si en japonés será igual): cuando hacen misgender a Kaoru según de quién es interés amoroso. Básicamente al comienzo del anime Kaoru es "Lady Kaoru". Pero después pasa algo: Mariko se enamora de Kaoru y dejan de tratarla en femenino, pasa de ser "Lady Kaoru" a ser el "Príncipe Kaoru". Y así están durante todo el arco de Mariko enamorada. ¿Y después qué pasa? Que Kaoru tiene arco de romance con un personaje masculino y entonces hay que volver a tratarla en masculino. De "Príncipe Kaoru" pasa a ser la "Princesa Kaoru". La censura del anime en los años 90 es un tema que da como para hacer un doctorado.

Pero bueno, en general es un anime que está bastante bien y no te aburres en ningún momento. Lo único que tenéis que saber antes de verlo es que hay unos cuántos trigger warnings: suicidio, drogas, incesto y manipulación emocional. Como ya dije antes, es un anime que trata temas bastante serios y que otras críticas catalogan como uno de los animes "más traumatizantes", así que hay que avisar un poco de lo que te vas a encontrar al verlo, porque no es que sea un anime de color de rosas y algodón de azúcar precisamente.

Y no creo que haya mucho más que decir sin entrar en el terreno de los spoilers, así que hasta aquí lo dejo como para dejar mi visión de este anime de modo testimonial. Espero que os haya gustado.

CRÍTICA A BARAOU NO SOURETSU (ANIME, CON ALGUNA MENCIÓN AL MANGA)

 Hoy toca hablar de uno de los pocos animes que he ido llevando al día mientras se ha estado emitiendo durante los últimos meses: Baraou no Souretsu, también conocido como Requiem por el Rey de la Rosa, que adapta un manga que a la vez adapta (como una reinvención) las obras de Shakespeare que siguen a Ricardo III de Inglaterra. Vamos, que se trata de una historia basada en hechos reales, aunque al comienzo de los episodios insistan en repetirnos que este anime "no se basa en hechos ni personas reales". No sé si esta muletilla es ironía o no, porque el manga sí que dice estar basado en la historia de Shakespeare, que a la vez se basa en la Guerra de las dos Rosas (hechos reales, vaya), así que... Bueno, tocará hablar del anime.

Tengo que decir que me ha gustado, pero podría haberme gustado más si hubiese estado mejor ejecutado todo. Vamos, que la historia es buena, se parte de una historia base (los hechos reales) que son muy interesantes y se reinventan con nuevos elementos que no se encuentran en el drama shakespeareano haciendo que el manga sea bastante interesante, pero en el anime no se ejecuta muy bien que digamos. El manga me parece buenísimo, la verdad, por lo menos hasta cierto episodio en el que la historia se me empieza a hacer pesada (los dos o tres últimos tomos o así), pero el anime no se lleva de la mejor forma: se obvian escenas y páginas enteras del manga, se pasa de personajes que son importantes y además el dibujo no se puede decir que sea muy bonito... Obviamente, como la historia es buena en sí, el anime se hace soportable, pero algo que podría haber sido muy bueno se queda en mediocre.

¿La trama? Pues, como ya he dicho, se basa en la Guerra de las dos Rosas, en la cual la casa de los York (la Rosa Blanca) se enfrentaba con la casa de los Lancaster (la Rosa Roja) por el trono de Inglaterra. En todo este tinglado se encuentra nuestro protagonista, Ricardo, que comienza como hijo del Rey e irá enfrentándose a una serie de acontecimientos para llegar a su objetivo: la corona. Además, también se tiene que enfrentar a la sociedad, porque es intersexual y en la Edad Media eso no está bien visto: tiene que ocultarlo como un secreto para no ser expuesto ante los demás como un "demonio", que es como lo llama su madre (que lo repudia desde su nacimiento) y (casi) todos los que conocen su secreto. Y entre todo este drama, Ricardo también vive sus amoríos, que es parte muy importante de la trama y le aporta salseo extra a la historia, y es que se enamorará sin saberlo del Rey Enrique, de la casa Lancaster, su rival directo en la guerra... ¿Cómo acabará todo esto?

Pues os diría que para saber cómo acaba os veáis el anime, pero voy a ser buena y os voy a decir que os leáis el manga, que es mucho mejor por todo lo que he dicho y, además, os enteraréis mucho más de todo, porque, como ya he dicho, el anime se salta muuuchas cosas, en un afán desmesurado por resumirlo todo lo máximo posible. Tanto que algunas veces es incomprensible y no sabes quién es quién.

Tengo que decir que yo el manga no me lo he leído entero: en español solo está traducida la primera mitad y en inglés está solo hasta el penúltimo tomo, así que me falta un tomo por leer, aunque la verdad es que los dos tomos anteriores ya me empezaba a cansar un poco. Aun así, cuando salga me lo leeré, porque seguro que el final en el manga está mucho mejor que en el anime. Porque en el anime el final me pareció un poco meh... I mean, no me pareció muy coherente, además de ser poco memorable, para acabar la cosa de una vez, porque se tenía ya que acabar y ser coherente con la Historia real. Aun así, me espero que todo esté contado mejor en el manga.

Otra cosa que hace que el anime empeore con respecto al manga, como ya he dicho, es el dibujo: el dibujo no sé si es que es demasiado (muy demasiado) actual o es que es simplemente mediocre o las dos cosas. No soy muy fan del dibujo actual estándar de los animes, pero diría que el de este es bastante más feíto. Han intentado hacerlo con cierta personalidad o lo que sea, pero ningún personaje se te hace guapísimo en el anime, cuando en el manga hay bastantes que sí lo son. Incluso en el anime hay personajes que aparecen literalmente feos y en el manga son guapísimos. Elizabeth, por ejemplo, en el anime sale horrorosa y en el manga nada que ver. Buckingham aparece en el anime guapo o feo dependiendo de la escena, mientras que en el manga aparece siempre guapo. No sé, las caras son bastante amorfas o como sea.

Una cosa buena es que, en una sola temporada, el anime tiene un principio y un final, no da pie a 500 temporadas más, como está de moda hoy en día, y se acaba y punto. Esto es porque la historia es la que es y ya, pero podían hacer esto en más ocasiones, que los finales abiertos que dan pie a nuevas temporadas que nunca tienen lugar ya cansan.

Y con esto y un bizcocho, se acaba la entrada. Hasta la próxima y espero que os haya servido de algo.

CRÍTICA A LA PRIMERA PARTE DE LA CUARTA TEMPORADA DE ATAQUE A LOS TITANES.

 Por fin la entrada más esperada del año (o no tan esperada, la verdad), la entrada sobre la última temporada de los Titanes, que ya salió hace bastante tiempo (no lo sé porque perdí la noción del tiempo), pero que hace poco subieron en Prime video con doblaje castellano. Como me la estoy viendo entera en castellano, pues he seguido así, como acérrima defensora del doblaje. Entrando en materia, Shingeki no Kyojin es un anime que no decepciona. Y no solo es que no decepcione, sino que se las apaña para mejorar temporada tras temporada y seguir sorprendiendo.

Después de tantos años con este anime, no lo habíamos visto todo y aquí se demuestra una vez más. En esta temporada esta vez se cambia totalmente el tercio con respecto a las anteriores. Esta vez los personajes no se enfrentan a los titanes, la verdad sobre estos ha sido desvelada y el enfrentamiento es contra otras personas. Vamos, que es una temporada que se centra en la guerra. Además se cambia también otro punto importante con respecto a anteriores temporadas: conocemos otros puntos de vista. Conocemos, más bien, todos (o casi todos) los puntos de vista que entran en juego en esta historia.

La temporada empieza desde el punto de vista de los niños eldianos de Marley que son entrenados desde pequeños para convertirse en guerreros, heredar titanes y enfrentarse a los eldianos de la Isla Paradise y continúa enseñándonos el POV actual de los tradicionales protagonistas de la serie, que se encuentran muy cambiados porque ha habido un time skip. Y se encuentran cambiados no solo de aspecto, sino de personalidad e ideales. Especialmente el protagonista, Eren. No voy a hacer muchos spoilers.

El caso es que esta temporada nos enseña distintos puntos de vista intentando que se empatice con todos los personajes, en mayor medida que lo que hacía en otras temporadas (siempre teníamos flashbacks de determinados personajes para empatizar, no empatizar o lo que sea), tanto con sus vivencias, pensamientos o recuerdos. De hecho no entiendo el odio a algunos personajes por parte del fandom. Me refiero a Gabi. Durante toda la temporada te están presentando que es una niña pequeña a la que han lavado el cerebro desde pequeña, el objetivo de la temporada no es presentártela como un personaje hateable, sino como alguien con quien se puede incluso llegar a empatizar, con unas circunstancias que han sido similares a las de los protagonistas durante toda la serie (esto lo aderezan, por si no era suficiente, con algún que otro paralelismo como los muros de Marley) que han llevado a que sea su enemiga en el conflicto bélico.

También te enseñan (por fin) el flashback de Reiner, que (tal y como se queda la cosa) parece que va a tener mucha importancia en la siguiente temporada y que va a servir. Ya veremos cómo va la cosa.

Por otra parte, una cosa que me ha liado un poco es que, durante los primeros capítulos, hay como un flashback random que hace que a veces estés en el momento en el que se sucede toda la temporada en general y otras estés tiempo atrás, cuando unos barcos de marlianos llegaron a Paradise. Esto a veces puede ser un poco lioso, pero tampoco es que resulte un problema.

Durante esta temporada se presenta una gran cantidad de personajes, además de distintos bandos y escisiones de cada bando durante la guerra, así que hay que verla con gran atención para no perderse nada, porque la cosa de las series es enterarse de lo que está pasando.

La gran cantidad de personajes que hay lleva a que quizás no tenga suficiente tiempo de cámara cada uno. Vamos, que se puede decir que los protagonistas de toda la vida salen en cuatro escenas contadas. Incluso el mismísimo Eren tiene poco tiempo de cámara. Por no hablar de los del Cuerpo de Exploración. Por otro lado, como hay que conocer más a los nuevos personajes, estos adquieren bastante protagonismo. A veces parece que los protagonistas de la temporada son Gabi y Falco. Y otras, Hange, que sale bastante, la verdad. Yo diría que, a diferencia del resto de las temporadas, que eren solía llevar gran parte del peso de la trama como protagonista (y luego se ahondaba más en la historia de un personaje concreto, como, por ejemplo, Ymir en la segunda, o Historia en la primera parte de la tercera), esta no tiene un protagonista claro, siendo todos los personajes esenciales para la trama.

Eso no quiere decir que Eren no sirva. Lo poco que sale, Eren la lía bien parda. Pese a salir poco, tiene un papel muy pero que muy importante y, al fin y al cabo, acaba siendo el centro de todo el cotarro. Además de que está cucú y cada vez que sale es un bop (aunque en esta temporada queda claro que pocos personajes hay que no estén cucú).

Y, bueno, en definitiva, me ha parecido muy buena temporada. Este anime es una apuesta segura si quieres pasar un rato entretenido y engancharte a algo y siempre te deja con ganas de la siguiente temporada, aunque luego nunca me la veo al día jejejeje, de hecho me acabo de enterar de que ya ha salido la segunda parte de la cuarta temporada, en qué momento. En fin, que ha sido un servicio, que echaré de menos cuando se acabe definitivamente.